中新網北京11月22日電(劉越)裊裊炊煙，青青梯田，茅屋村落，豐收田園。這個冬天，由曾舜晞、田曦薇主演的古裝種田題材劇《田耕紀》以其強大的長尾效應，給觀眾帶來了全新的觀劇體驗。

　　春種一粒粟，秋收萬顆子。“種田劇”得以在當下獲得觀眾，尤其是年輕觀眾的青睞，或許是因為“一分耕耘一分收獲”，乃千年來顛撲不破的真理。

　　這道理觀眾懂，鏡頭外的演員自然也懂——從初出茅廬，到小有所成，曾舜晞即將迎來演藝生涯的第十年。回首來時路，他說：陡坡加把勁，緩坡不懈怠，人才能穩穩地向前走。

　　緣起種田：探索新鮮題材的挑戰與魅力

　　最初聽說要出演“種田劇”時，曾舜晞感到非常新奇。

　　“一開始接到這個本子的時候，第一感覺就是新奇。原來以為只是要扎根田地，每天聽著雞鳴起床種地，通過四季的檢驗等待果實的成熟。沒想到劇本中還包括了很多關于家庭、土地、傳統禮儀的內容。”

　　新奇之余，第一個吃螃蟹的人勢必要面臨開疆拓土的壓力。正如《田耕紀》立項時，主創團隊曾遭遇的諸多質疑：種地？種地要怎么拍，拍出來會有人看嗎？

　　“壓力在于要怎么能拍好這部作品。不是想作為吃螃蟹的人，而是希望能通過這部劇給大家帶來一點新鮮感。能讓大家用輕松舒服的狀態看劇，更全面地去了解種田劇，這也是我的一個初衷。”

　　再美好的初衷，也需要努力去達成。《田耕紀》講述了現代姑娘連蔓兒通過游戲亂入古代農村，邂逅神秘男子沈諾，二人攜手斗極品親戚，種田經營，發家致富，漸漸相知相愛的故事。為了使觀眾更好入戲，主創團隊下了苦功夫。

　　“他們抵達古村落進行實景拍攝，借鑒非遺傳承完成了服化道，以榫卯結構搭建場景。希望能通過我們對角色的演繹，將主創人員的用心展現在大家面前。”

　　作為內娛第一部“種田題材”劇，《田耕紀》的拍攝體驗，給城里孩子曾舜晞“上了一課”。掄鋤頭、割稻子、搶收花生，戲里戲外的“沈諾”實打實體驗了一把“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”的田園生活。網友調侃他“從小到大沒干過的農活這會都干了”，曾舜晞則笑稱自己覺醒了專屬于中國人的種植DNA。

　　“這一次的經歷讓我親身體會到了種地耕田的辛苦，因為是第一次接觸水稻，親自下手去割水稻當真很不容易。而且在拍完這部戲之后，我自己好像也有點種東西上癮，種了一些小蔥，看著它逐漸長大，確實有種收獲的成就感。”

　　是的，收獲。在拍攝期間，曾舜晞天天跟著劇組的工作人員耕田種土，搬磚和泥，上山采藥，下河摸魚，親身體驗了種田的辛苦后，他逐漸理解了“耕耘”二字的魅力和價值。

　　拍攝花絮中，有一場砍竹子的戲需要在下著雨的低溫環境下進行。不厭其煩、堅持完成拍攝任務的曾舜晞，得到了觀眾的褒獎。他本人卻直言：“這只是我作為演員應該做的，認真完成自己的工作罷了。我們是在還原種田類題材中的場景，現場體現的越真實，大家看著代入感才能更強。”

　　花費大半天的拍攝，最終用在正片中不過寥寥幾個鏡頭，是演員的常態。曾舜晞卻回應：“片段中播出的鏡頭是當下最合適的選擇，那就是值得的。一部戲的播出不只是一個人的心血，無論是主創人員還是幕后工作人員都付出了很多。”

　　“無論好壞，都能為之后想要開拓這類題材的人提供一些經驗和參考，這樣才能讓各種類目的劇百花齊放。當然也希望不讓粉絲、觀眾和自己失望。”

　　劇拋式演技是怎樣煉成的？

　　對于曾舜晞來說，2023是豐收的一年。

　　前有武俠劇《蓮花樓》中的“方多病”呆萌出圈，后有種田劇《田耕紀》里的“沈諾”表現不俗，一個天真純善，一個心機深沉，即便都是古裝扮相，區分度也極高。

　　面對網友給出的“劇拋式演技”評價，曾舜晞回應道：“感謝大家的認可，有關如何演繹好一個角色我也在逐步摸索。先找到和角色的切入點，切身代入去感受他的喜怒哀樂，思考怎樣的成長背景和經歷造就了他這樣的性格，之后再去理解角色就會事半功倍。當然也少不了要和導演和對手演員交流。”

　　演員有三怕：一怕表演浮夸，二怕原聲拉胯，三怕角色同質化。因而要想往“劇拋式演技”的目標前進，既離不開夯實身臺形表基本功，也離不開對角色的深度剖析和共情代入。

　　對比曾舜晞此前飾演的角色，“沈諾”更為復雜立體。他出自名門沈氏，以庶子身份從一眾嫡出兄弟之間脫穎而出，成為皇子伴讀。

　　“從小的成長環境造就了沈諾冷靜謹慎的性格。因為他之前走的每一步都如履薄冰，所以身上更多的是‘藏’。到了連家之后，沈諾不自覺地展露出了一些少年意氣，好像年少的遺憾用這種方式被彌補回來了。”

　　如何把握人物的內心變化和情感轉折，是演員的必修課。曾舜晞對角色有自己的理解：“即使冷面帶點傲嬌，但他內心是關心每一個人的。他對待長輩的時候變得乖巧，遇到蔓兒之后內心觸動，待人處事上也發生了改變。”

　　這樣的創作方法論，曾舜晞同樣放到了《蓮花樓》中“方多病”的身上：“前期方多病是初入江湖的少俠，他身上帶有天真和純粹。在中后期，經歷過重重案件的考驗之后，方多病身上多了一份閱歷，也迎來了屬于自己的成長。”

　　“這個時候要怎樣體現他身上的‘真’成了我主要思考的問題。我會在休息的時候，放空自己，設身處地代入到方多病的視角去理解他的想法，看看他會給我什么樣的答案。”

　　都說演員要有信念感，把角色扎根在身體中，“以我口道我心”，演員的表演層層遞進，觀眾看到的“成長”才有跡可循——而對于曾舜晞來說，這條成長的道路他已經走了快十年了。

　　如何前進？陡坡加把勁，緩坡不懈怠

　　如果用港媒的筆觸來形容曾舜晞的長相，那他是妥妥的“師奶殺手”——濃眉大眼，氣質親和。也難怪《蓮花樓》中的方多病“靠臉賣菜”，《田耕紀》里的沈諾“靠臉賣字”，網友由此調侃曾舜晞本人可以“靠臉吃飯”。

　　“挺好的，吃飯最大，無論什么手段能吃上飯我就心滿意足了！”玩笑之余，他坦言，演員的職責在于“用臉”展現不同角色的人生，“用短暫的時間，將他們一生的喜與悲濃縮成數個片段。演員需要做的事情就是把人物立在這里，讓人感覺這個角色不遙遠不陌生，也曾活生生地出現過，這樣就夠了。”

　　“至于大家說的靠臉賺錢，如果能讓大家更沉浸代入，形象是什么樣我其實都OK的。”

　　不難看出，無論是關于初心的剖析，還是面對觀眾的審視，這位青年演員都表現出了一種老辣的淡定。他喜歡看網友發布的實時彈幕，“她們很有梗，有思考”；他樂于接受檢閱，“演戲這件事注定是面向大眾的，每個人都有發言的權利”；面對負面評價，他同樣心態良好：“不同的聲音才能激勵我成長。”

　　“我能做到的就是有則改之無則加勉。我也會繼續打磨自己的演技，未來為大家奉上更用心的作品。”

　　當人能真切感受到風中的阻力，又能保持自我掌握的踏實感時，才終于踏入了洪流。正如初出茅廬時演技生澀的新人，如今在一部又一部的作品中，獲得了越來越多的肯定。

　　“最開始的時候肯定遭遇過挫折，因為你在鎂光燈下，自然而然會受到大家的關注，也會聽到外界的各種聲音，有贊美有質疑。”

　　關關難過關關過。演技的打磨不外乎借鑒、積累、交流和突破。從《倚天屠龍記》《說英雄誰是英雄》，到《終極筆記》《我可能遇到了救星》；從義薄云天的大俠，到天真爛漫的公子，從狀況百出的小白，到游刃有余的總裁……沉下心來磨煉演技的時光中，鏡頭前的每一個舉手投足都被努力改寫。

　　而努力過的人，對于自己的成長往往直言不諱，正如曾舜晞所說：“對角色、劇本的理解，包括臺詞都有進步，最近的戲都是自己的原聲，當然可能還不是那么地完美。對鏡頭掌控力的把握也有進步，爭取呈現每部作品有所收獲，能夠進步一點點。”

　　進步一點點，代表人要不斷跳出舒適圈。曾舜晞不喜歡給人生設置固定模式。不拍戲的時候他喜歡獨處或旅行，在放空的同時充電；在個人規劃上，他也很愿意嘗試不同的角色。

　　“最大程度地沉下來，先聽自己內心的聲音，問自己想做什么樣的演員，能不能全力以赴，之后做出最符合內心想法的選擇。”

　　“就這樣一路走來，爬坡的路有陡有緩而已。面對陡坡加把勁，緩坡不懈怠，穩穩地走，才能走下去。”(完)