中新網北京8月4日電(記者 王詩堯)進入8月，張新成正式開啟20代倒計時，他自己倒是沒有太多感受。對于即將告別的20代，他總結起來就3個字——“挺好的”。

　　然而細細回看就會發現，這十年絕不是只用“挺好的”就可簡單概括。從《你好，舊時光》的林楊大放光彩，到《大宋少年志》的元仲辛用實力贏得口碑；轉頭又在《變成你的那一天》里大展反轉魅力，在《縣委大院》中上演職場逆襲……

　　從出道開始，張新成的演藝之路就選擇了那條蜿蜒曲折卻風景獨美的“上坡路”，他對自己高標準、嚴要求，要突破、不重復，要思考、不停滯……他承認自己也會迷茫無措，卻又堅信人不能被情緒所控制。

　　《淬火年代》里的柳鈞是張新成留在20代的最后一個熒幕角色，不同于現在的創作者習慣有意無意地塑造完美角色，張新成覺得現實主義題材，需要去展現不藏拙的人物。在他看來，柳鈞的不諳世事、天真理想，都使得這個角色更加血肉豐滿。

　　張新成毫不避諱地談到如今的創作困境：“大家想象中一般男主角就應該是疏而不漏，比較完美、又有著各種優點的一個人，但這不現實。尤其作為一個現實主義題材，雖然有可能會被罵，或者會有很多不同的意見和聲音，但是這確實是我們生活中存在的一些問題，我覺得作為影視創作者不應該回避這個問題。”

　　對于外界的一套價值標準，張新成有著自己的堅持。比如，他接戲的標準從來不看所謂的資源配置、甚至合適與否，“什么是好資源呢，你說去國際電影節上映的就一定是好電影嗎？我也不看適不適合自己，因為能找我的，然后我覺得能演的都適合我自己。”

　　“我最看重的就是，作為演員來說能從這部戲里得到什么？自己想清楚就行。”

　　張新成想得很清楚，許多事“就像奧本海默的核彈，你沒有回頭路”。當你被無形的力量推著走時，你肯定也會掙扎，而這道留下的印記就是你命運的軌跡。

　　以下是張新成的自述，根據對話內容整理。

　　童年

　　1998年，我印象最深的兩件事，一個是《相約一九九八》這首歌，還有一個不算是好事，因為我們家那邊發生了洪水。

　　在我的視角里，那個年代挺美好的，信息、交通沒有現在這么便捷，東西都是紙質的，傳統媒體還占主導，大家獲得信息的渠道相對來說有經過挑選。

　　舉個最簡單的例子，現在聽歌都是流媒體，按偏好、算法給你推送，但在那個時候幾乎所有人都聽同樣的歌，就會和更多人擁有共同的話題和回憶。

　　再比如現在大家都自己刷手機，以前是圍在一起看電視。我小時候就特別愛看電視，尤其是廣告，什么類型的廣告都喜歡看，看完之后還會模仿里面的廣告詞。那個年代的廣告詞會直接把核心賣點喊出來，從這個點也能看出，這些年來人們的想法已經發生天翻地覆的變化。

　　影視作品也是一樣，就像柳鈞的不成熟，我很理解他為什么會做出那些選擇，因為按照他的邏輯和成長環境來看，還是挺有理由的。價值觀這個東西可能每過 10 年、 15 年就會發生變化，所以幾十年前的價值觀就是反映了當時的精神面貌，跟現在有區別很正常。

　　劇里柳鈞和父親的關系很有意思，兒子是一個理念先進、思想老成的青年，父親柳石堂卻是一個很懂得變通的人，演我父親的任程偉老師把角色處理得很可愛。這倆父子平時也是一個穿條紋衫特別嚴謹，另一個穿得花枝招展，還挺互補的。

　　現實中，我和柳鈞比較相似的地方是，小學課本里教我們要講究一個契約精神，我和柳鈞一樣都很認同這一點。我們的成長路線也有一部分比較像，就是我爸也會跟柳石堂一樣跟我講，生活中該如何處事、說話時需要注意哪些等等。

　　我還記得小時候特別不理解我爸為什么喜歡看新聞，長大之后自己也開始關注時事就懂了。不過我一般不會主動找我爸聊，都是他看到了一個短視頻或者新聞分享給我，然后再試圖跟你講點道理之類的。

　　我媽媽的話，是我轉發給她比較多，比如一些健康知識。其實我媽以前還挺注意的，但現在年紀大了，有些觀念和知識就比較落后，所以有一些新觀點出來，我就會跟他們分享。

　　成長

　　我最近閑著的時候，總覺得要學點啥，就報了個聲樂課。因為我以前是學音樂劇的，加上現在也做歌手，人不可能一輩子不進步，還是得學習。

　　聲樂比較難的一點是你很難自學。因為你有時候意識不到自己的問題在哪，人聽自己的聲音不是很客觀，肌肉又在里邊看不到，所以還是得需要專業的訓練。

　　今年很開心的一件事是參加了音樂劇《大江東去》的演出，最大的感受就是音樂劇真的挺難的。雖然我是學音樂劇出身，但平時拍戲比較多，音樂劇這種臨場的壓力是演員無法回避的。

　　我后來發現它有一個心態問題，比如你今天發揮得好，你就會擔心下一場如果沒有這么好怎么辦？如果你今天沒演好，那你這場情緒就直接完蛋了。

　　這次我就演了兩場，整體來說還是挺順的，但是音樂劇太長了，很難完全不出錯，這也正常。我記得當時有發生一個演出事故，但也不算事故，因為這事故沒釀成。

　　那時候我老記著中間有一個地方需要換衣服，讓我壓力很大。我需要從下場口下，然后再從上場口上，在整個后臺繞一圈。當時我唱完那首歌之后，趕緊就往下場口跑，繞了一圈之后發現“誒，衣服怎么還沒來”？

　　結果我一看早了，提前了一首歌。結果就是我又唱了一首歌之后，再跑了一遍這個流程，還好最終沒耽誤。

　　也有其他一些臨場發揮，比如上臺的時候我要拿個酒壺，突然道具找不著了，你就得隨便抄一個不是那個道具的酒壺上去。還有一些是和機器的配合，當時一些道具是用兩條傳送帶傳上去的，但在舞臺上不能穿幫，你在后面就得趴在地上防止穿幫……就有很多類似的狀況，所以我們在后臺其實挺混亂的，有時候跟打仗一樣。

　　之后有機會的話，我還是會繼續演音樂劇，其實也不限類型，我現在追求的就是，希望能不斷地拍出更好的作品。

　　活著

　　出道以來，我也不是有意避開雷同的角色，就是一直想演一些不同類型的東西，所以還是得折騰。

　　我剛剛在車上的時候，還在聽一個視頻號在那兒分析尼采的哲學，大概是說人其實沒有所謂的好和壞，他認為人應該充分地釋放自己的生命力。所以，在我看來就還是那句話——得折騰。

　　我現在的生活沒有分工作還是不工作，因為工作也是我生活的一部分。如果把工作完全當工作，我覺得挺痛苦的。比如我每天的工作都在超載，那就不能這么想，這么想的話我會崩潰。

　　我可能更愿意去感受那些讓人輕松的瞬間：比如我每天都睡得挺好的，把窗簾打開就能看到外面的這些花花綠綠的很治愈，傍晚的時候可能突然看到今天的天是那種特別奇妙的紫藍色，你就會覺得挺開心的。

　　其實這也是自我調節的一種方式吧，因為我發現你是沒有辦法跟這個世界講道理的。就像我現在下班了，回歸到普通人的生活，但大家不會這么認為。

　　你如果想變成一個正常的普通人去生活，你可能就需要做一些偽裝。但是換個角度來說，正常人在生活中就不是這個狀態，所以你根本就不可能把自己當成一個正常人。

　　其實我挺喜歡去人多的地方，但有意識無意識的肯定還是會減少，比如我就不太會去看演唱會，之前有很長時間也不太去電影院。

　　這就是奧本海默的核彈，你沒有回頭路。你已經是一個所謂的名人了，大家就是會認識你，在日常中拍你，你沒有辦法控制自己的隱私，也沒有辦法以一己之力對抗整個社會。如果不能接受這個現實，那你就得崩潰。

　　我一直沒有給自己定一個太具體的目標，自始至終都只是想讓自己變得更好，就是那句奧林匹克口號“更高、更快、更強”。

　　我馬上就30歲了，愿望就是健康地活著。因為人活著是個小概率事情，所以能健康地活著就挺好的，你只要還活著，就還能有體驗，還有體驗的話你就有更多可能。(完)