中新網杭州12月13日電(林波)婉轉水磨腔中，來自浙江與江蘇的“Z世代”昆曲演員同臺亮相。臺上臺下洋溢的青春氣息，悄然刷新著人們對600歲古老藝術的認知。

　　12月12日晚，浙江京昆藝術中心(昆劇團)(以下簡稱“浙昆”)與江蘇省演藝集團昆劇院(以下簡稱“江蘇省昆”)合演的《牡丹亭》在杭州上演。兩地新生代演員的同臺，不僅是一次長三角的文化交流，更成為觀察昆曲這一文化遺產在當代如何傳承與煥新的生動窗口。

　　同臺亦是“擂臺”：競演背后的傳承新意

　　這場演出，表面是合作，內里卻暗含“較量”。

　　浙昆“萬”字輩演員胡娉坦言，排練廳里氣氛祥和，但大家都“想展示自己最好的一面”，相互觀察與學習無處不在。

　　江蘇省昆院長施夏明則直言，這種同臺是“既是一次合作也是一次擂臺”——兄弟院團的技藝近在眼前，無形中激發著年輕演員對自我提出更高要求。

　　這種跨地域的互動，在昆曲界并非新鮮事。從昆曲發源地江蘇蘇州昆山，到擁有新中國最早專業昆劇團(浙江昆劇團，1956年成立)的浙江，兩地的藝術淵源深厚。

　　昆曲以其典雅念白、婉轉唱腔和細膩表演著稱，尤以“水磨調”風格聞名，2001年即被列入聯合國教科文組織首批“人類口述和非物質遺產代表作”，2008年被納入人類非物質文化遺產代表作名錄。

　　更具深意的是，競演模式恰是古老藝術在當代尋求活態傳承的一種智慧。它打破了院團間相對封閉的傳承體系，讓年輕演員在廣闊的參照系中審視自身，將外部壓力轉化為精進的內在動力。

　　“傳幫帶”與“破瓶頸”：兩代人的接力與突圍

　　競演的舞臺，映照出的是臺下更為深刻的傳承命題。昆曲被譽為“百戲之祖”，其生命力的延續，關鍵在于一套行之有效的人才培養機制。

　　作者注意到，在此次舞臺上，浙昆派出的是其著力培養的“代”字輩優秀青年演員方莛玉、王恒濤、吳心怡、羅軒、席秉琪等；江蘇省昆則匯聚賀欣悅、李靜陽、湯佳妮、宋博凡等“昆五代”優秀青年演員。

　　在江蘇省昆，“傳幫帶”是深入血脈的傳統。據施夏明介紹，這不僅是技藝的“傳承”，更是“幫助”與“帶著”年輕演員在舞臺上成長，形成了一套讓藝術精華代際流動的保障體系。

　　而對新一代演員而言，傳承絕非簡單地模仿。

　　浙昆“代字輩”“95后”演員王恒濤形容自己的2025年是“充實”“快樂”與“痛苦”同在。

　　這看似矛盾的概括，揭示出成長的真諦，藝術突破的喜悅，正來源于瓶頸期中的“掙扎與奮斗”。

　　王恒濤從13歲時學習昆曲，曾演過《雷峰塔》的許仙、《玉簪記》的潘必正、新編戲《壯哉少年》裴順清等家喻戶曉的角色。他說，三年后重演柳夢梅，對人物“內心的孤單與安靜”有了更細膩的沉淀與體會。

　　這正是傳承的深層含義——每一代演員都需將經典內化，注入屬于自己的生命理解。

　　破圈與扎根：古老藝術擁抱新一代觀眾

　　傳承的關鍵在演員，而劇種的未來在觀眾。昆曲的當代復興，正同步進行著“演員年輕化”與“觀眾年輕化”的雙向奔赴。

　　歷史上，浙昆一出《十五貫》曾“救活一個劇種”，證明了優秀劇目觸動時代的巨大力量。如今，傳播環境的巨變帶來了新機遇。

　　胡娉觀察到，如今不少演員通過社交平臺分享日常與心得，讓昆曲“被更多人知道”，這與過去僅靠有限報道的局面天差地別。

　　譬如，江蘇省昆青年演員湯佳妮在社交平臺分享幕后故事，成功吸引了大量同齡人的關注與互動。

　　與此同時，演出市場的數據也透露著積極信號。僅江蘇省昆2025年大戲演出就超過70場，各類演出累計超300場，反映出市場正在穩步復蘇。

　　面對未來，昆曲人清醒地認識到，守正與創新猶如車之兩輪，缺一不可。

　　堅守藝術本體是根基。無論是“水磨調”的聲腔體系，還是《牡丹亭》等經典劇目的文學底蘊，都是昆曲不可動搖的靈魂。所有創新都應建立在對這份深厚傳統敬畏之上。

　　創新也體現在多維度的探索中。除了傳播方式革新外，院團間的合作模式也日趨緊密多元。例如，浙江永嘉與江蘇昆山已簽署昆曲“走親”協議，在人才、劇目、研究等方面開展深度合作，讓古老劇種持續散發時代魅力。

　　而今，《牡丹亭》正在新一代的接棒與詮釋中，舒展新葉，再度綻放。這場浙蘇新生代的同臺競演，不僅是一場視聽盛宴，更是一個清晰的信號：古老昆曲，正以自信、開放的姿態，在當代文化的土壤中，深深扎根，唱響新聲。(完)