中新社長沙10月22日電 題：觀眾成“群演” 湘劇《聶小倩》爆發年輕吸引力

　　作者 張雪盈

　　湘劇高腔的鑼鼓點聲響起，3D全息成像與可升降水霧景片立時顯現，有關“蘭若寺”的前世畫面浮現在觀眾眼前。

　　“這位帥哥白白胖胖，小倩你為什么不喜他？”舞臺燈光漸暗，“聶小倩”與姥姥翩然而至，借口中唱詞抽選觀眾互動。地道的湖南方言與詼諧橋段，引得觀眾哄笑一團。

　　這是湖南省湘劇院打造的沉浸式新中式湘劇《聶小倩》，改編自中國著名文學家蒲松齡的《聊齋志異》。該劇院副院長楊軍接受中新社采訪時說，希望能創作一種戲曲新范式，讓年輕觀眾感受傳統湘劇的魅力。

　　湘劇源于明代弋陽腔，后融合昆腔、皮黃與湖南民間音韻。表演注重程式與寫意結合，尤以“靠把”“花臉”等行當技藝精湛著稱，題材與時代命運緊密關聯。

　　20世紀30年代，羅裕庭、徐紹清等湘劇名角為抗日救亡公演義賣，改編《琵琶記》《白兔記》等湘劇劇本，形成《討學錢》《土橋之戰》十余個新劇，觀者無不捧茶佇立，淚落不覺。從高腔激越中，戲劇家田漢窺見了楚人倔強的生命力，評價湘劇演員“梨園自有寸凡丹”。

　　600余年時光流轉，湘劇已積累千余個劇目：《琵琶記》趙五娘于亂世中獨自奉養公婆的孝義、《金印記》蘇秦身處逆境卻不墜青云之志的頑強，新編戲《李貞回鄉》里革命女性的鏗鏘步伐等，皆將湖湘人文精神凝于方寸之間。

　　《聶小倩》同樣表現根植于湖湘文化血脈的反叛與獨立。該戲劇構作編劇瞿菡介紹，通過對文本的現代化重構，聶小倩不再是被動等待拯救的弱女子，而是敢于反抗壓迫的新女性。

　　楊軍認為，作為地方劇種現代化轉型的一次嘗試，《聶小倩》并未拋棄傳統湘劇。在劇場中，演員的身段步法嚴格遵循湘劇程式，唱腔保留高腔特質，服飾紋樣延續傳統戲曲規制；觀眾圍繞“工”字形舞臺就座，既與演員距離更近，又暗合傳統戲曲“四面觀”的觀演關系。

　　“還是要用‘老功夫’演新劇，讓觀眾既感新意，又覺經典。”飾演聶小倩的“00后”演員劉詩宇也有同樣的思考。她將新編劇本中原有的下叉動作，改為傳統戲曲中的片腿轉身與水袖投擲，以保留湘劇古韻。

　　20世紀50年代，湘劇《拜月記》首登銀幕，憑借傳統唱腔與經典劇情成就戲曲電影代表作；當下，依托數字藝術與沉浸式演繹，新編湘劇《聶小倩》再度驚艷四方，一票難求。

　　演員唱念做打與有聲光電巧妙融合，給了湖北姑娘王雨柔如臨幻境的體驗。“這與我想象中一板一眼的湘劇完全不同，場面很炫酷，還很容易看懂。”觀劇完畢，她還購買了一份小劇場周邊，直呼被“種草”了。

　　購票數據顯示，《聶小倩》的30歲及以下觀眾占比超70%。面對源源不斷的年輕戲迷，楊軍透露，湘劇院正計劃新編《琵琶記》《拜月記》，“我們希望通過新編經典劇目，更直觀地傳遞湘劇精神內核，從而吸引民眾走近湘劇、愛上湘劇。”(完)