中新網甘孜9月18日電 題：鄉城唐卡畫師著著：守礦彩千年韻 繪非遺新生章

　　作者 袁牟知博

　　秋日的四川省甘孜州鄉城縣，一座院落里飄著礦物顏料的清冽與藏香的溫潤。香爐中青煙漫卷，小貓在院里打盹，隔壁中學的讀書聲不時傳來，畫室里卻靜得出奇——幾名學生或蹲在石臼旁研磨綠松石原石，或席地而坐對著純棉畫布細細勾勒。這里，是唐卡畫師著著扎根十余年的工作室，也是他在傳統與創新間搭建的“唐卡天地”。

　　“青金石要磨到細如粉塵，畫出來的藍才像鄉城的天那樣透亮。”著著從案前抬起頭，對學生輕聲叮囑。他的畫案上，朱砂、雄黃等各色原石整齊碼放，幾片夾在玻璃中的菩提葉格外惹眼，葉面上用唐卡技法繪著鄉城特有的白藏房等元素。隔壁偶爾傳來妻女的笑語，一墻之隔，是煙火生活與藝術堅守的溫柔共生。

　　“那時看到那些金碧輝煌的唐卡，眼睛都挪不開。”今年38歲的著著還記得兒時與唐卡結緣的故事，那時別的孩子在山間玩耍，他卻總在臨摹唐卡，“從小我就覺得這些顏色能把美好的東西永遠留住。”高中畢業后，著著用三年時間系統學習唐卡技藝，后又赴多所美術院校進修多種繪畫技術。2009年，他在鄉城建起屬于自己的工作室，全心撲在唐卡的傳承與創作上。

　　唐卡對傳承者要求嚴苛，從載體到顏料皆有講究，畫布必須是純棉材質，繃架后還需反復打磨以確保平整。顏料則取自綠松石、紅珊瑚等天然礦石，畫師需親手將原石打碎、研磨至細如粉塵，正因這份自然本色，唐卡才擁有“色彩活性”，歷經千年依舊色彩鮮亮。創作時更需按傳統技法細細雕琢，是否能掌握全流程，也成為衡量唐卡傳承者專業性的關鍵。

　　在著著的畫室里，這份“傳統”是刻在骨子里的堅守。“以前買磨好的粉做顏料，總覺得沒摸到‘根’，作為傳承人，整個技藝系統必須牢牢抓在手里，自己打碎、研磨才有說服力。”拿起畫筆時，他便嚴格遵循傳統技法，“畫唐卡要內心沉靜，耐得住寂寞，我從不用復寫紙，手繪的小缺陷才是有溫度的。”

　　即便是繪制書簽、冰箱貼等小型文創作品，著著也不打半點折扣，圖案再小，也堅持用礦石顏料繪制。他拿起一枚繪著“香巴拉貓”的書簽，貓捧著哈達，在白藏房前緩緩起舞。“這是我從鄉城特有的敬貓文化中得來的靈感，希望年輕人能隨時帶在身邊，慢慢了解唐卡的美。”

　　在著著的作品里，千年唐卡正生長出屬于這個時代的模樣：他創作的《走向新時代》里，高鐵飛馳而過，火箭冉冉升空，一旁還有各民族載歌載舞；他以南方絲綢之路為題材的作品曾獲中國民間文藝山花獎，漢地的絲綢、瓷器與藏藥在畫中交匯；他試著將在美院學到的國畫技法融入唐卡創作，用《千里江山圖》色調描繪鄉城青山綠水的寫意之美，兩種藝術語言在棉布上碰撞出獨特韻味；菩提葉、河邊石頭也變成畫布，藏著白藏房的動人故事和高原的炙熱陽光，“這些年來家鄉的變化，我們這些土生土長的畫師最清楚，用筆把它記下來，是我們的責任”。

　　著著的房屋，恰似他內心世界的“立體唐卡”：窗欞上刻著吉祥圖案，那是唐卡中不可動搖的技法要求，如同他對傳統技藝的堅守；院里擺著從河邊撿來的爛木頭、鵝卵石，稍作打磨就成了獨特擺件，像極了他的創新巧思。“鄉城安靜，恰好裝得下我的傳統堅守與創新想法。”

　　“以前唐卡傳承相對保守，家族技藝不對外，現在不一樣了。”著著這些年教過30多名學生，最小的是“00后”，最大的已過五旬，有美術生暑假來體驗，也有殘疾人想來學門手藝。如今，作為鄉城縣非遺協會會長，著著正忙著推進非遺傳習所的建設，計劃整合當地30多項非遺，“想拉上殘疾人、難找工作的人，讓他們既能學技藝，又能有收入。”

　　暮色中，畫室燈光亮起，學生們已經歸家，著著又低下頭，在菩提葉上勾勒線條，筆尖的礦石顏料緩緩暈開——一端連著千年礦彩古韻，一端通向嶄新時代篇章。在鄉城這座小城里，這位唐卡畫師正用自己的堅守與創新，傳承著千年非遺，也繪就了屬于當下的“世間萬象”。(完)