中新網海口9月12日電 (張茜翼 黃方舟)“如果只按‘標準’彈琴，沒有個人的理解與情感，那和讀譜機沒有區別。”9月12日，鋼琴家郎朗在海口接受中新網記者采訪時說，藝術家應在尊重傳統的基礎上勇于表達自我，鼓勵學琴者大膽創新，打破地域和風格的限制。

　　當晚，郎朗在海口舉行《浪漫琴緣》鋼琴獨奏音樂會。演出前，他就藝術表達、音樂教育等話題，與觀眾展開對話。

　　對話中，郎朗以自身經歷為例，娓娓道來學琴者的艱辛與收獲。他表示，學琴過程中確有枯燥和困難，但正如跑步、解題一樣，“苦盡甘來”才是成長的常態。“音樂最終帶給我們的應是愛和溫暖，而不是痛苦和壓力。”在他看來，聽眾盡可以在古典與流行、傳統與現代之間自由選擇，“藝術本無邊界”。

　　在郎朗看來，真正的藝術表達離不開個人理解與情感投入。“古典音樂不僅能提升人的想象力、專注力和創造力，更是一種情感的寄托和精神的慰藉。”他表示，雖然此次演奏的曲目屬于古典浪漫派，但其情感深度與藝術表現力仍能與當代觀眾，尤其是年輕人產生強烈共鳴。

　　在與觀眾的互動中，郎朗以輕松幽默的方式分享舞臺背后的鮮活故事。樂譜臨時消失、無人機干擾、凳子突然垮塌……他回顧多年來在世界各地演出時遭遇的諸多“驚險時刻”。令他尤其難忘的，是一次露天音樂會中平板電腦突發故障導致樂譜全白，他最終只能靠記憶與聽覺完成演出。

　　“這些經歷讓我更清楚，藝術家不僅要有技術，更要具備臨場應變能力和穩定的心理素質。”他建議年輕音樂人多做“預案練習”，比如模擬突發中斷后如何接續演奏，這些訓練在實際演出中往往能派上大用場。

　　郎朗還鼓勵年輕學子與家長以從容心態面對挑戰。他坦言，自己在學藝之路上曾屢次遭遇瓶頸與自我懷疑，甚至一度陷入“是否還能繼續”的迷茫，“人生就像升級打怪，遇到難關時可以適當調整節奏、轉換方式，但最重要的是不要輕言放棄”。

　　在兒童音樂啟蒙教育方面，郎朗提出應尊重孩子的成長規律和個性差異，建議根據年齡階段與興趣特點靈活制定學習計劃。他主張采用“小步漸進”的方式，注重合理設定階段性目標，反對盲目追求曲目難度和考級進度。“要遵循藝術學習規律，保護孩子的學習熱情。”郎朗說。

　　從個人藝術生涯的感悟延伸到對地方文化發展的觀察，郎朗特別提及海南文化生態近年來呈現蓬勃發展的態勢。“2003年初次來海南時，古典音樂演出屈指可數，如今這里已成為各類文化藝術展演的熱門之地。”郎朗透露，海南松弛的創作環境給他帶來豐富的靈感，今年也計劃繼續在這里開展藝術創作。(完)