中新網北京8月25日電(記者 王詩堯)“我玩得起！也唱的爽！”8月的第一天，白舉綱重返《歌手2025》舞臺收獲無數好評，卻仍然遺憾止步。而他看得很開，或許是因為過程遠比結果更重要。

　　“《歌手2025》對于我來說一直是非常重要的舞臺，也給大家展現出了全新的我。”這次采訪安排在突圍賽前，當時白舉綱一邊宣傳新專輯一邊全力備戰。

　　此前的匆匆淘汰，讓他遺憾沒能留下更多不一樣的舞臺，而在家當觀眾的那段時間更是讓他深刻體會到，自己是“享受站在舞臺上的”。

　　好在舞臺無處不在，今年帶著五專《荒野愛人》回歸的白舉綱，還是更習慣用音樂走近歌迷。這張籌備了兩年半的專輯凝結了他的堅持與掙扎、勇氣與傻氣，化身為“搖滾騎士”的白舉綱，獨自從“虛妄之國”出發一路抵達“浪漫之地”，將心中的愛與信念唱給那些懂得的人聽。

　　他不是不知道流媒體時代的便捷小徑有多好走，畢竟“沒有人不希望自己的音樂被所有人傳播”，但總要有人即便翻山越嶺也要抵達那個令人神往的遠方。

　　哪怕是被人攻擊“不夠搖滾”“缺少標簽”，白舉綱從不糾結、內耗，因為“時代在變化，我們在成長”，從來沒有一成不變的定義，只要相信自己，就沒有人能攔住你往前的步伐。

　　“就跟《撒野》這首歌一樣，我在我該有的年紀撒我的野，放肆過我的青春、生活，你管不著。”

　　“最好的選擇”

　　采訪當天，前一組媒體還未結束，采訪間的歡笑聲就已經透過門縫傳出，里面似乎在進行著快問快答，氣氛堪比綜藝節目錄制，好不熱鬧。

　　有一瞬甚至真的懷疑是否誤入了某個節目現場，好在一旁的工作人員看出異樣解釋道：“采訪風格不同而已，小白都能hold住。”

　　這個疑慮在第一個問題出口后便被迅速打消，聊起新專輯的白舉綱侃侃而談，從如何在demo里選曲，到反復修改、推翻的歌詞創作；從為合作曲邀請嘉賓，到錄制前被要求手寫曲譜……

　　白舉綱清楚記得新專輯的每一處細枝末節，可以毫不懷疑這個叫做《荒野愛人》的“音樂孩子”確實是他“親生的”。

　　而這發生在同一天內兩場風格迥異的采訪，似乎與大眾印象里的白舉綱有些許重疊。出道12年來，褪去“快樂男聲”季軍身份的白舉綱，拍過電影、演過音樂劇，在各大綜藝節目中露面，甚至還組了樂隊……

　　即便如此，可能還是有很大一部分人不知道，他的個人專輯已經發行到了第五張，如果你再有耐心去仔細聽他的音樂，或許會驚喜地發現華語樂壇仍然有這樣的年輕創作者，在快節奏的時代洪流中試圖再掙扎一下、再堅守一次。

　　“我必須得說實話，沒有一個音樂人會不希望自己的音樂被更多的人聽到，能得到很多平臺上的傳播。但是想要達到這樣的目的有非常多的方式。我選擇用現在這樣的方式，就是我最好的選擇。”

　　這樣的“選擇”是每一首歌不停地縫縫改改，有的甚至磨了半年；是不向“15秒定律”妥協，選擇用4、5分鐘的音樂勾勒更多溫暖的畫面，帶給聽者無限遐想；是哪怕暫時不被理解、作品不見成效，但依舊能夠不被所謂的“結果”左右。

　　在娛樂圈摸爬滾打十余年的白舉綱，如今還保留著橫沖直撞地力氣，依舊敢將“我要組建一個屬于自己的王國，作自己的國王”宣之于口。他的新專輯主打曲《垃圾國國王》燃燒塵埃，為灰燼加冕，就是這樣一首屬于所有被拋棄者的頌歌。

　　奇妙的是，這樣一首力量感十足“戰歌”，實際上靈感來自于一場溫馨浪漫的婚禮。去年參加陸虎婚禮時，白舉綱順道去了旁邊的一個名為“荒野之國”的藝術展。那里大概可以被看做是“垃圾國”原址，里面布滿了由破銅爛鐵打造的藝術裝置。

　　逛著逛著被眼前景色震撼到的白舉綱突然感到手腳發麻，雞皮疙瘩都起來了。“你想每一個垃圾不都曾經帶給過我們一段時間的美好陪伴，把它們拾起再重新組裝，賦予全新的生命與意義，這是一件多么浪漫且偉大的事情。”

　　靈感爆發的白舉綱轉身回到婚禮現場就開始提筆創作，他說自己就是那種有感覺就要立刻記錄的性格。如果事情到這里還很順理成章，結果白舉綱說現在大家聽到的《垃圾國國王》歌詞，根本不是婚禮上寫的那版。

　　“這張專輯最難的就是寫歌詞，因為我每一首歌寫了太多版，內容太多了，我跟團隊小伙伴們一起開會的時候還說，直接下一張專輯的內容已經全部都有了。”

　　過去，白舉綱總是希望一首歌就能講述一段完整的故事，后來他發現自己的音樂與嘻哈、說唱音樂不同，沒法像它們那樣用大量文字描繪出清晰完整的人物、故事線。

　　所以他開始學著做減法，哪怕一首歌只為了講好一句話、給聽眾提供一個富有想象力的畫面，而背后的故事留給大家想象就好。

　　“每一個階段的我都很滿意”

　　一路走來，白舉綱也曾丟掉過自己身上的某些“垃圾”，“我曾經認為或許勇氣就是要丟掉做傻子的力氣，丟掉我的那股傻氣。”

　　再后來，他懂得了傻或蠢根本不是貶義詞，開始接納了自己身上的“傻氣”。僅在這張新專輯里，白舉綱就用了兩首歌曲《別丟掉做傻子的力氣》和《傻樹》來為“傻”搖旗吶喊。

　　“這是我們得以堅持夢想、扎根于生長的土壤，最堅實的后盾。讓我們在這個嘈雜的世界里面，繼續能夠看清自己，做著那些不切實際的夢，可以把路燈去看作月亮的那份勇氣。”

　　所以你看這個“傻”，真的“傻”嗎？有人叫它“傻”，有人把它寫作“勇”。

　　一直堅持做搖滾樂的白舉綱，可能是受身上這股單純的“傻氣”影響，總有一些外界聲音質疑他的音樂是否真正“搖滾”。

　　長得太乖、像好學生、不夠叛逆……這些脫離音樂作品本質的評價，卻被用來判斷他的音樂屬性，而這些聲音白舉綱再熟悉不過。

　　無論是2020年參加《樂隊的夏天2》被專業樂迷質疑搖滾內核，還是今年參加《歌手2025》被質疑參賽資格，白舉綱從不做過多的爭辯。

　　他只相信路是自己一步一個腳印走過來的，比如《歌手2025》的入場券是他用《下一站歌手》總冠軍兌換的；而搖滾的定義從不存在于一小部分人的口中，“搖滾它是自由的、開放的，它是可以沒有任何限制的。我一邊上班，一邊敲木魚，我覺得這也很搖滾。”

　　“我希望我的音樂能夠鼓舞、治愈、溫暖我的聽眾，也是因為我被音樂無數次的陪伴溫暖和鼓勵過。在我面對親人離開的時候音樂治愈了我，在我面對事業打擊的時候，音樂鼓勵了我。在我面對困難疑惑的時刻，音樂給了我重新看清目標且義無反顧走下去的力量。所以我也希望我的音樂能夠有這樣的力量。”

　　從2015年發行首張專輯《少年白》，到十年后的這張五專《荒野愛人》，你能清楚地看到白舉綱在音樂道路上的成長與蛻變，同樣也能感受到他身上一直沒有改變的某些“特質”。

　　當他回望十年前的那個初出茅廬的少年時，白舉綱看到了他的青澀，他的不成熟，有些懵懂，有些橫沖直撞，“但我覺得沒關系，那不就是年輕時候的我，那個當下的我，每一個階段的我都很滿意。”

　　“愛人是名詞、形容詞、動詞”

　　白舉綱在某社交平臺上的自我介紹是——歌手，話筒手。

　　“話筒手就是拿話筒的手。樂隊里面不是有吉他手、貝斯手、鼓手嘛，我是主唱拿話筒就是話筒手。”乍一聽有點無厘頭，仔細一想似乎還真是這么回事。

　　就像如果有人問白舉綱他的生活和工作必不可缺少的是什么，他會直接告訴你是“新鮮感”。

　　不循規蹈矩，敢于嘗試與突破，是白舉綱永遠保持新鮮感的生存法則。“該嘗試的一定要嘗試，我有這樣的機會、時間和精力，那為什么不呢？我想讓我的人生更加多彩、多變一些。”

　　這一次準備《荒野愛人》專輯時，白舉綱突然發現自己之前的專輯，竟然“從來沒有跟大家合作，或是找人Featuring過”。

　　“我就像突然開竅了一樣。”接著他一股腦地找了歐陽娜娜、胡夏、龔琳娜、DOUDOU等好友合作，邀約也異常順利幾乎都是一拍即合。

　　歐陽娜娜是聽了《半》的demo后就立刻表示很喜歡，兩天就錄好了大提琴伴奏；與“老胡夏”的合作也是因為《一指尖的距離》這首歌需要一個干凈、溫柔的聲音，白舉綱第一時間就想到了胡夏，接著就把音樂發了過去。后面二人在錄制《樂在旅途》節目遇到時，胡夏已經早把歌學會了，直接約好時間就錄制完成。

　　而與龔琳娜的合作時間跨度比較大，早在去年就將demo發了過去，但是白舉綱自己一直不斷地改，磨了很久，所以直到最近他才飛到大理與龔琳娜匯合，錄制好這首《戰神》。

　　“龔老師我們之前就合作過，她的風格就是很認真。她還夸了這首歌很帥，睡覺的時候腦子里面都是這個旋律。”

　　他還記得錄音當天，龔琳娜問他“小白，有沒有譜子啊？”突然被點名的白舉綱，手邊只有白本子，就用五線譜寫節奏，簡譜寫旋律，交出這份臨時安排的“作業”。

　　《戰神》是這張《荒野愛人》專輯中最后一支完成的單曲，隨著它的上線，這份長達兩年半的考卷才算正式答完。

　　很多人驚喜，這張專輯在保留白舉綱標志性的偏重型的音樂風格之外，還看到了以往少有的細膩情感表達。也有人問，《荒野愛人》想表達的愛到底是什么樣的？

　　“我把愛人當做一個名詞、形容詞，也可以當做一個動詞去愛一個人。學會愛一個人本身就是需要巨大勇氣的一件事情，所以愛就是勇敢且義無反顧。”(完)