當虛擬現實的光影在劇場空間流轉，當人工智能生成的意象與演員的肢體語言交織，當觀眾不再是被動的觀賞者，而是通過掃碼、投票現場參與戲劇走向……新技術開始闖入“劇場”，賦能戲劇創作，這股浪潮對年輕人也產生影響。

　　最近在中國國家話劇院的小劇場，我見證了一場特別的由技術驅動、跨學科力量共創的戲劇“實驗”。

　　在2025北京國際青年戲劇節“DT計劃：數字戲劇青年編導人才培訓營”中，經過12天的集中研習與跨領域實踐，來自全國各地、擁有多元學科背景的25名青年創作者，最終以6組充滿實驗性與前瞻性、融合前沿科技與多元藝術的數字戲劇作品，向觀眾呈現一場探索劇場未來新形態的視聽盛宴。

　　我看到，“DT計劃”除了吸引“科班出身”的專業選手，還納入計算機、建筑、社會學等學科背景的青年創作者。

　　在培訓營的彩排日，我來到小劇場時，其中一組的4個年輕人正在打磨名為《來，見一面吧》的作品。他們一邊按照劇本排練，一邊獨立調適該劇所需要的影像、聲音等。他們中有的是建筑師，有的是跨界編舞，還有專業背景是計算機和社會學的編劇……

　　“技術似乎提供給我們更多的選擇，從遠到近，從近到遠，觀察與被觀察，它作為不可忽視的中介存在著。它是更好的眼睛嗎？跟隨它，我們將抵達何處？”這幾個年輕人從一次劇場行為出發，試圖聊聊“在技術背景下人們如何面對他者的存在”。

　　如是“跨界”的學科背景組合，如是融合前沿技術的戲劇實驗，貫穿“DT計劃”。

　　在彩排現場，我見到了項目發起人、知名戲劇導演肖競。肖競和幾位創排導師一起，努力引領一群跨學科背景的年輕戲劇愛好者去觀察、思考和創作兼具深度、銳度的戲劇。

　　在肖競看來，新技術改變了戲劇，改變了觀眾的感受方式，也改變了“觀演方式”。但技術賦能戲劇，絕不能陷入“技術至上”的誤區。有些戲劇作品雖用了酷炫的交互技術，故事內核卻依舊“傳統”，技術淪為“好看的舞美”。

　　此次他們通過培訓營，想讓年輕人創作的故事在運用技術的基礎上，內在也與“技術”深度綁定；故事內核圍繞科技展開，探討科技本身及科技對人的影響。

　　當理工科青年“擁抱”戲劇，當大家大膽在戲劇中融入虛擬現實、人工智能生成、交互設計、數字媒體合成、實時影像與生成藝術等前沿技術手段……傳統觀演關系被打破，劇場表達的邊界得到拓展，技術本身也成為舞臺上“有生命的表達者”。

　　在次日的正式演出中，我看到，6組年輕人最終呈現的作品也足夠“驚艷”，現場觀眾氣氛格外熱烈。

　　例如《像素逃離》運用了虛擬現實技術，打破了傳統的舞臺表演形式，其表達的主題也頗有新意。游戲里的NPC從游戲世界掉落，來到了手機的程序后臺，跟隨著手機主人一天的生活，開始了一番冒險。他體驗了主人手機里各種App，在冗雜的信息轟炸下，這位游戲的NPC反而覺得自己的“像素生活”是平靜純粹的。這部作品讓觀眾看見了當代社會信息裹挾下人們的內心困境，詮釋了在這個浮躁的、變化多端的世界尋找內心平靜的必要性。

　　當關于“日常”的數據被標記，你會按下那個“刪除”鍵嗎？《冊余》這部戲則鮮活探討了我們日常會面臨的“手機內存不足現象”。這部劇的主創們借助二維碼和現場觀眾互動，讓大家即興選擇是否刪除手機里的各種數據：導航記錄、“完播率低”的語音、多年未訪問的歌單……

　　“劇場作為綜合的藝術形式，越來越多地運用各種媒介，不同的戲劇樣態不斷地拓展戲劇的邊界。這一次，希望你們能創造觀眾前所未見的，甚至你們自己也不曾預見的東西。這是一個種子，它可能會非常不完美，但是它有非常多的可能性。”在培訓營收官時，肖競對學員們如是說。

　　年輕的創作者該如何讓技術真正賦能戲劇？好的數字戲劇首先要保留文學性，蘊含詩意與對深刻問題的挖掘，以抵達觀眾深層情感，避免技術與文本、情感割裂；巧妙的技術運用能改變觀演關系，例如通過 VR、現場投票等技術手段改變觀眾看戲方式與投入程度，增強互動性與代入感。

　　當戲劇專業青年熱衷探討人與技術的關系議題，當理工科青年嘗試帶著代碼、算法、交互設計走進劇場，如今劇場觀眾看到的不僅是藝術形式的革新，更是青年創造力的覺醒。劇場的邊界被不斷拓寬，戲劇的生命力也將在數字時代煥發新的光彩。

　　身處在這樣一個生動、火熱的實驗空間，我感覺此間的嘗試如同一顆種子，預示著戲劇的未來：在技術與藝術的碰撞中，在跨學科人才的共創中，戲劇將一天天成為更開放、更多元、更貼近當代青年生活的藝術形態。

　　沈杰群來源：中國青年報

　　2025年09月22日 04版