2025年北京文化論壇的年度主題是“文化和科技融合發(fā)展”。作為全國(guó)文化中心和科技創(chuàng)新中心的北京，這個(gè)觀念早已深入人心，成果也處處可見(jiàn)。從一出話劇到一部電影，從身邊圖書(shū)館到知名打卡地，生活在這個(gè)城市里的每一個(gè)人都能夠切實(shí)感受到數(shù)智時(shí)代下，古老北京激蕩著的青春脈動(dòng)。

　　以科技賦能文化，以文化賦情科技，眾多年輕人以他們的青春熱情、探索精神、前沿觀念、創(chuàng)新思想和務(wù)實(shí)作風(fēng)投入到這一科技浪潮中。在實(shí)現(xiàn)文化與科技融合發(fā)展的過(guò)程中，他們更新了自己，更新了他人，也更新了城市。

　　在2025北京文化論壇召開(kāi)之際，本報(bào)推出“文化青創(chuàng)力 數(shù)字弄潮兒”專欄，為您講述發(fā)生在這座城市里的關(guān)于“文化與科技融合發(fā)展”的新鮮人和新鮮事兒，從中感受北京的文化創(chuàng)新力與產(chǎn)業(yè)新動(dòng)能。

　　在科技似乎已經(jīng)無(wú)所不能的今天，即時(shí)拍攝、全息交互、裸眼3D支撐起舞臺(tái)科技感，也讓科技對(duì)于舞臺(tái)藝術(shù)的加持有了新的“算法”。但對(duì)于“科技賦能”這個(gè)流行詞匯，北京人藝一直秉持審慎的態(tài)度，從2019年在話劇《杜甫》中第一次使用多媒體影像，到2025年的小劇場(chǎng)話劇《一日頂流》中首次使用LED、實(shí)時(shí)拍攝以及裸眼3D，青年導(dǎo)演楊佳音和該劇舞美團(tuán)隊(duì)嘗試了人藝太多的第一次，也對(duì)科技與藝術(shù)的深邃未來(lái)有著理性的思考。

　　以藝術(shù)智慧掌握科技的呼吸和節(jié)奏

　　北京人藝對(duì)于多媒體的使用遠(yuǎn)遠(yuǎn)晚于其他院團(tuán)，院長(zhǎng)馮遠(yuǎn)征清楚地知道，“創(chuàng)新首先要看清前路，創(chuàng)新可以披荊斬棘，但方向一定要對(duì)。還是曹禺先生的那句話：龍馬封神、駱駝坦步。龍馬封神就是往前走，駱駝坦步則是腳踏實(shí)地。在創(chuàng)新這條路上，人藝要做弄潮兒，但絕不能不知前路是什么。”在他看來(lái)，“多媒體只是幫助劇情推進(jìn)，不能去搶演員的戲，科技只能是輔助，不能讓?xiě)騽≠x能科技，要讓科技賦能戲劇。”

　　今年6月上演的小劇場(chǎng)話劇《一日頂流》的舞臺(tái)上，LED呈現(xiàn)的粒子感黑洞直擊視覺(jué)和內(nèi)心恐懼感，實(shí)時(shí)拍攝的畫(huà)面中還精準(zhǔn)呈現(xiàn)演員的微表情。在該劇導(dǎo)演楊佳音看來(lái)，“北京人藝一直強(qiáng)調(diào)，要讓?xiě)騽』貧w戲劇，用戲劇的方式解決戲劇舞臺(tái)上的表達(dá)。至于《一日頂流》的舞臺(tái)科技感，也是出于劇情的需要。”

　　于是，整個(gè)舞臺(tái)宛若一個(gè)承載數(shù)據(jù)的電腦機(jī)箱，又似高速運(yùn)轉(zhuǎn)的AI大腦，里面充斥著數(shù)據(jù)流與切片樣本，穿破頂部的樹(shù)狀電纜同時(shí)也是神經(jīng)中樞，角色則為觀眾展現(xiàn)出數(shù)字時(shí)代的生存圖景，關(guān)注的是人被困在囹圄中的掙扎。楊佳音自認(rèn)為是一個(gè)喜歡關(guān)注人的困境與掙扎的導(dǎo)演，而科技手段無(wú)疑可以使這種困境在舞臺(tái)上被放大。

　　當(dāng)劇中那個(gè)有心理問(wèn)題的少年說(shuō)著“我總覺(jué)得自己身處一個(gè)黑洞中，我很害怕”的臺(tái)詞時(shí)，在楊佳音看來(lái)，“如果是傳統(tǒng)舞臺(tái)表達(dá)，那么就是靠音樂(lè)、敘述、獨(dú)白、光影來(lái)實(shí)現(xiàn)。但如果用實(shí)時(shí)影像粒子化處理后投到大屏，人物實(shí)時(shí)在黑洞中說(shuō)話，影像一出現(xiàn)，觀眾便可直觀捕捉到角色內(nèi)心的困境與恐懼。”

　　先講好故事 再給予適度的技術(shù)手段

　　要達(dá)到這樣的效果，技術(shù)磨合無(wú)疑費(fèi)時(shí)費(fèi)力，據(jù)楊佳音介紹，《一日頂流》的合成比通常小劇場(chǎng)話劇要長(zhǎng)，“在劇場(chǎng)進(jìn)行技術(shù)合成是每個(gè)導(dǎo)演最頭疼的事，接口和節(jié)奏必須要達(dá)到那種呼吸感。這一次合成讓我強(qiáng)烈地感受到在科技面前人的渺小，人要控制科技，這需要很大的藝術(shù)智慧。不斷問(wèn)世的新技術(shù)也需要我們不斷去磨合與融合。”

　　“戲劇發(fā)展到今天，很多超出戲劇本體之外的手段融合到戲劇當(dāng)中來(lái)是一件好事，目的都是舞臺(tái)呈現(xiàn)和表達(dá)的豐富，但如果影像只是為了炫酷，沒(méi)有直接作用到戲劇本體，那就寧可不用。”楊佳音說(shuō)，“都說(shuō)舞臺(tái)是真正表演藝術(shù)的空間，正因如此，就先要講好故事，再實(shí)現(xiàn)如何講好故事，先做好劇本的鋪陳和打磨，再賦予它適合的講故事手段，以及更多的色彩和生命力。人藝對(duì)于舞臺(tái)科技的使用不能炫，要適可而止。”

　　守住戲劇本體的表達(dá)才是根本

　　眼下北京人藝正在合成的《哈姆雷特》，同樣由楊佳音參與執(zhí)導(dǎo)，最后就決定用光影代替影像，用剪輯式敘事的舞臺(tái)蒙太奇代替投影視覺(jué)。“這一次，我們更多的精力放在劇本拆解上，沒(méi)有按照傳統(tǒng)的順序，而是打破時(shí)空界限，有一種剪輯感、破碎感。都說(shuō)什么樣的人就會(huì)對(duì)《哈姆雷特》做出什么樣的解讀，每個(gè)人看到的景象都不同，最終呈現(xiàn)什么樣的畫(huà)面，需要觀眾把自己嵌入其中去體會(huì)。”

　　作為北京人藝今年兩部頗具代表性劇目的導(dǎo)演，楊佳音表示，“在探討一個(gè)作品如何呈現(xiàn)時(shí)，繞不開(kāi)科技的手段和先進(jìn)的表達(dá)。科技在今天已經(jīng)伸向各個(gè)領(lǐng)域，現(xiàn)在已經(jīng)有在舞臺(tái)上使用機(jī)器人的先例。未來(lái)新鮮事物會(huì)層層迭出、換代，對(duì)于科技，我們永遠(yuǎn)不會(huì)站在制高點(diǎn)和最前沿。科技先行博眼球不可取，守住戲劇本體的表達(dá)和科技手段的適時(shí)適度出現(xiàn)，才是戲劇工作者最該探討的問(wèn)題。”

　　文/本報(bào)記者 郭佳 統(tǒng)籌/滿羿 李洋