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愛情片，歸結是商業
《投名狀》前，陳可辛第一部進軍內地市場的影片是2005年的《如果·愛》。不少人把《如果·愛》看成與《甜蜜蜜》異曲同工之作。陳可辛說，在《如果·愛》中，周迅扮演的角色不喜歡記憶，就病態地把記憶全都刪除了；金城武扮演的角色喜歡記憶，同樣用病態的方法保留記憶，而事實上，在回憶中，人們是否真的互相愛過，這才是他真正想探討的。和《甜蜜蜜》相比，《如果·愛》是用不同的方法拍同一件事———黎小軍和李翹去香港都不是為了對方，然而劇終的再次相遇卻讓他們迷惑，愛情是否總是被蒙蔽的真實。“《如果·愛》其實就是《甜蜜蜜》的一個殘酷版而已，故事根本就是同一個。只是隔了幾年拍攝，自己看待生活，看待感情，也比以前更現實了而已。”陳可辛對《如果·愛》的解讀和它的故事一般殘酷，而談起《甜蜜蜜》，陳可辛則直言，它根本就是一部商業片，如果真是文藝片，何必要用張曼玉、黎明這樣的大明星，去街頭隨便找兩個普通人也可以。
之所以選擇歌舞片作為進軍內地市場的首部作品，陳可辛說，“因為我不會拍動作戲，不能用動作為愛情加分，就只能加進歌舞這種新鮮的元素了”；而“不會拍動作戲”的他，最終還是以《投名狀》挑戰了一把動作戲。對此，陳可辛的解釋俏皮而巧妙，“跟張曼玉們講多了拍愛情戲，這個眼神應該如何，那個眼神應該如何，愛情戲的眼神講了一百遍，我也想拍點其他的”。明確定位自己為商業片導演，陳可辛言談間透露出的是務實與狡黠的并重。
下一步，為新人鋪路
如今，《投名狀》大獲成功，陳可辛的下一部作品自然也是各方關注的話題。《如果·愛》中，張學友飾演的角色身份正是一位導演，處于事業的危機中，因為他要拍的電影永遠都是先有資金、先有題材之后，最后才確定下導演。陳可辛說，“這就是張學友這個角色的難題，也可以說是我的難題，甚至可以說是所有導演的難題”。票房和市場的壓力無疑是作為導演的陳可辛無法回避的問題。如果叫好和叫座中只能擇其一，陳可辛干脆地表示：“當然選叫座。有了這一部影片的成功，投資方才會給你機會拍下一部。”
對于市場需求和藝術表達之間的差異，陳可辛從來都是平和的。“首先，香港地方本來就小，觀眾數量有限，市場容量也有限，其次，我既是導演，同時也做監制，很能理解投資人的處境。”
2000年，陳可辛成立了自己的電影公司，以制作高素質的亞洲電影為目標，先后出品了《晚娘》《春逝》《見鬼》等商業成績與藝術口碑均不俗的影片。2002年以來，陳可辛則先后監制了《金雞》系列、《見鬼2》系列、《三更》系列、《春田花花同學會》《門徒》等片，對各種類型、各種方向的影片制作均有嘗試和涉足。
至于《投名狀》后的計劃，陳可辛表示將暫不拍片，而是專心做監制。“炒熱電影市場需要大片帶頭，但這個市場的中堅還應該是中型投資的影片，像《瘋狂的石頭》這樣的片子多幾部，才能真正托起市場。”一年內推出六位導演的六部中型影片，形成連鎖集團軍之勢，是陳可辛手頭接下去的工作。“但他們的影片必須有題材設置，而不是純粹的個人發揮，起碼故事是一聽就能引起人興趣的，這樣才是符合市場期待的。”談起扶植新人，濃濃的責任感之外，陳可辛多年在市場打拼積累的謀略同樣顯現無余。
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