(聲明：刊用中國《新聞周刊》稿件務經書面授權)
“我在做的時候，盡量把自己的想法完成到100%——這是我做所有事情的原則，盡可能少的在任何一個地方打折扣。因為如果你這妥協一下，那妥協一下，最終出來的東西就都不象，甚至很有可能朝相反的方向去了。所以你必須在任何一個小細節上都要堅持。”
本刊記者/丁塵馨
2003年以前，處事一向低調的劉歡，作為歌手極少出現在舞臺以外的公眾視野。自從去年他做客央視《藝術人生》，接著妻子盧璐出書《嫁給劉歡》，而后又為3月19日的首場個唱做宣傳，丈夫、父親和老師劉歡遂逐一被介紹給了公眾。
盡管一改往日神秘，頻頻亮相的他并沒有給公眾帶來意外——就像一位喜歡他的歌的歌迷說，“聽劉歡的歌就感覺他是那樣的人，他的歌和人是一體的”。
一如記住劉歡獨特的歌聲之美，他的重量級外形和那一頭過肩黑發同樣讓人印象深刻。見到劉歡，平日在屏幕中海報上的烏黑長發明顯地花白了，額際那些灰白的頭發提醒著歲月的存在，也顯示著它主人的隨意。
接近劉歡，才發現他的眉毛很濃，眼睛也不算小。他習慣地叼著那根標志性煙斗，當他在聽對方說話時，凝神的樣子讓人感覺他的平和。見他起身走到遠處去拿他隨身帶的背包，寬厚的背影竟也有些微駝了。
從唱至今19年，當年聽他歌的年輕人都已接近中年。
“我做事情是按著我的時間表，沒想要去討好誰”
(劉歡的隨性和閑淡與他在流行樂壇的地位形成極有趣的反差，且不說僅憑十幾年來林林總總的各種獎項和膾炙人口的歌曲之眾，就足以使后來者翹首，單看去年4月他為第二張專輯《生于六十年代》和今年個唱舉行的兩場新聞發布會現場，就足以讓圈內人艷羨：專輯發布會除了歌壇好友外，導演馮小剛、作曲家雷蕾以及一向超然娛樂圈的崔永元、水均益等圈外好友皆全力捧場；今年2月的個唱新聞發布會更是凡內地歌壇的腕級歌手無不悉數到場。)
新聞周刊：您這次個唱的曲目中只有一首是新專輯中的歌曲：《懷念戰友》，其他全是以前您創作或演唱的，這是出于什么考慮？
劉歡：那張CD(新專輯《生于六十年代》)都是翻唱的。在我唱過的歌里不是那么有代表性，所以沒有太多地去考慮這張唱片。另外這些曲目很多是來自網上聽眾票選的結果。
新聞周刊：就是說，其實聽眾更喜歡您原來的歌。在等待劉歡六年之后，您拿出的這張唱片似乎沒能滿足他們的期待？
劉歡：我是按著我的時間表來完成的。本來去年4月唱片發完后，就要去準備演唱會，結果一非典，計劃就全打亂了。
我自己什么時候出這樣或那樣的唱片，是在我自己可以控制的狀態。大家的期待很多，但是我沒有辦法完全按照期待去工作。
新聞周刊：新專輯《生于六十年代》中，歌曲的風格和曲風都做了很大的改變。不少生于六十年代以前的聽過這些歌的人，認為這些已經不是記憶中的那些老歌；而年輕人則認為這些歌不夠POP，也不夠搖滾。它似乎變得誰都不討好？
劉歡：說實話，這張唱片做的時候就沒打算要討好誰。就是我自個兒想做這事，想了好幾年了。現在把這事做完了，就完了。
至于說它的(演繹)方法，完全是我非常個人化的要求。這張唱片我自己是制作人，后來我就找了幾個在各個領域都做的比較極端的人，大家全都隨性來的。結果歌與歌之間(風格)的距離特別大：全管弦樂的、全電子的、全metal(金屬)的，誰都不挨著誰。我說，我就是想要這樣的。
新聞周刊：可專輯的封面卻說，“獻給我的同齡人及后代”，這是商業化考慮嗎？
劉歡：這些歌曲(內容)是這樣。但是我在制作方法上，不會去考慮什么商業化，這些東西從來不是我考慮的問題。只是我在做的時候，盡量把自己的想法完成到100%——這是我做所有事情的原則。
盡可能少的在任何一個地方打折扣，因為如果你這妥協一下，那妥協一下，最終出來的東西就都不象，甚至很有可能朝相反的方向去了。所以你必須在任何一個小細節上都要堅持。
“流行音樂不可能被徹底娛樂化，它應該有藝術內涵”
(劉歡從來不認為自己是所謂“歌壇霸主”，他只做自己喜歡的音樂，他稱自己是“音樂人”。只有當他評點樂壇時，言語中流露出一種霸氣)
新聞周刊：1996年您剛加入索尼時，就想出一張“完全自己創作”的唱片，甚至不惜延后出片時間。可是第一張《記住劉歡》只有少一部分是您自己創作的；而第二張則完全是翻唱。是因為您至今沒有找到創作的狀態？還是您根本就是隨性地安排自己的節奏？
劉歡：我完全就是隨性地走著。那一塊(創作)，一下就覺得沒有心情做了，我其實……中間有2年時間，我對電子音樂特別感興趣。本來想做一個那樣的東西，后來就聽(各種各樣的電子音樂)。聽得太亂了，再后來發現聽得太多反而做不了。
過了那段時間后，我忽然又覺得沒意思，這個想法又放下了。
新聞周刊：也就是說，今后您的唱片也會更多地倚賴于自己的意愿和興趣？
劉歡：是這樣。我現在已經用不著再考慮什么市場。什么“主打”，“量身定造”，這些詞對我來說都沒有意義。這種方法都是概念先行，逮什么都跟別人學，這不行。
新聞周刊：您曾經說過，在中國音樂界還缺少一種平衡，您是指現在國內音樂種類的單一和缺失嗎？
劉歡：我們現在做的哪還有什么種類呀？發行這么多年就這么過來了，也不存在類型化這個概念。我指的是另外一個意義上的平衡。就是，大家都應該堅持一下自己。
因為現在大家都特別不容易堅持自己，忽然一個風氣起來了，好比忽然R＆B了，大家就全都要R＆B一下。你會不會的，或是不是在這里的，都去R＆B了。
后來有一段突然時髦拉丁了，我想這回壞了，終于時髦到一個你們沒法學的了，這回徹底玩不轉了，就歇菜了。
就像前一陣，有些媒體總把音樂這事給體育化，就是怎么都要弄出一個冠軍來。這不對。音樂不是這樣的。
藝術是不同的。嚴格講很多東西沒有可比性。大家應該各自都堅持自己的特點，類型就多了，聽眾選擇面也就寬了，我們的音樂就繁榮了。
新聞周刊：您平時非常在意唱歌的環境，甚至拒絕唱卡拉OK，認為唱歌只能在舞臺上。我理解您對“歌手”這個詞是很自重的，可是社會上對“歌手”的印象仿佛并不如此。
劉歡：現在我們的流行音樂，有些成一個趨勢，就是要搞得徹底娛樂化。我覺得這個想法最終也無法實現。因為“流行音樂”再怎么流行，最終也還是音樂。是音樂，就必然有一些形而上的東西，必然有超出世俗和娛樂的部分。
所以不管大家拼命努力地、或者下意識地把流行音樂往娛樂上靠，還是沒有辦法(完全做到)。它還是要實現首先作為一個藝術品的存在。如果過分地強調它的娛樂屬性，到最后就會做敗。-
劉歡，1963年8月26日生于天津。1985年畢業于北京國際關系學院法國文學專業，畢業至今任教于對外經貿大學，教授《西方音樂史》。
大學畢業那一年，獲得北京首屆高校英語、法語歌曲大賽雙料冠軍后，開始了自己的歌手生涯。1987-1988年，因電視連續劇《雪城》主題歌《心中的太陽》和《便衣警察》主題歌《少年壯志不言愁》唱響全國。
其后，劉歡在演繹《綠葉對根的情意》、《彎彎的月亮》和《亞洲雄風》等歌的同時開始嘗試創作，《磨刀老頭》是當時頗具代表的作品。
從1993年《北京人在紐約》主題歌《千萬次的問》、《過把癮》主題歌《糊涂的愛》，1995年《東邊日出西邊雨》，1997年的《胡雪巖》、《從頭再來》到1998年，他為《寶蓮燈》創作并演唱主題歌《天地在我心》，劉歡的創作日趨成熟并帶有很強的個人風格。
1997年劉歡出版了第一張個人專輯《記住劉歡》。
1998年后，他的歌唱風格更加自由，從《好漢歌》、《你是這樣的人》等開始，更多嘗試不同風格作品的演唱。在2003年第二張專輯《六十年代生人》中，更加入大量電子、管弦樂等現代音樂元素。
2004年3月19日，劉歡的首場個唱《歡歌2004》將在北京首都體育場上演。這也是迄今內地歌手演唱會中投資最高、售票速度最快和沒有贊助商加盟的演唱會。
