中新社上海12月8日電 題：“中西混搭”驚艷國外觀眾 臺青用阿卡貝拉演唱中國民歌

　　中新社記者 繆璐

　　“我們用阿卡貝拉的方式演唱云南民歌《小河淌水》，甚至演唱昆曲。這些作品被帶到歐洲、美國等地演出時，外國聽眾感覺非常驚艷，這樣的‘中西混搭’，讓他們耳目一新。”上海阿卡貝拉中心執行長陳午明近日在接受記者采訪時說。

　　阿卡貝拉是一種純人聲、無伴奏的合唱形式，源自中世紀歐洲的教會音樂。20世紀70年代起，歐美地區音樂人開始用阿卡貝拉演唱流行音樂，現代阿卡貝拉逐漸成為一種潮流。

　　陳午明來自臺灣臺北，是臺灣第一個專業阿卡貝拉人聲樂團“神秘失控”的團長。為了在臺灣進一步推廣阿卡貝拉以及劇場表演藝術，陳午明辭去程序員工作，全職從事阿卡貝拉演出，但全部身家投入后卻“打了水漂”，一度窮到在排練室睡沙發。

　　2011年，陳午明迎來事業轉折點。資深合唱愛好者、兩岸文化交流推行者陳鳳文成立了上海阿卡貝拉中心，她邀請陳午明一起推動大陸阿卡貝拉音樂文化的發展。

　　陳午明說：“她覺得阿卡貝拉是可以讓世界變得更好的一種藝術形式，很希望把它推廣出去。當時聽到她的想法，我便一口答應，感覺可以在前面所有努力的基礎上，向前更進一步。”

　　初期在上海推廣阿卡貝拉，陳午明遇到了和在臺灣剛發展時一樣的困境——很少有人知道阿卡貝拉是什么。為了推廣這種小眾的音樂形式，陳午明帶團隊到處演出，向大家展示阿卡貝拉的好玩和動聽。

　　至今，陳午明的辦公室還貼著一張橙黃色的海報，這也是他們在大陸開始的原點，上面用黑色繁體字寫著，“愛上，阿卡貝拉”。據陳午明介紹，當時通過這張海報，舉辦了第一屆音樂營，“我們在微博上面找，哪里有阿卡貝拉團隊，哪家高校有阿卡貝拉組織，就主動去聯系他們。”

　　功夫不負有心人。經過十多年的努力，陳午明團隊已到大陸20多個城市進行演出，而在“大本營”上海，阿卡貝拉團隊數量不斷發展壯大，并跨越各年齡層。

　　“對于阿卡貝拉，一開始大家肯定是感覺新奇和有趣，但推廣后期，我們用阿卡貝拉去改編中國的歌曲，包括民歌、流行歌、昆曲等。”陳午明說，“很多國外觀眾跟我說，沒想到阿卡貝拉到中國后會產生這么大的變化，這些作品是融合了屬于我們自己文化和精神的東西，很讓人感動。”

　　不斷推陳出新的同時，陳午明還開發各類活動，從音樂營到全國大賽，再到巡回音樂會，希望通過多種音樂形式促進兩岸青年交流。

　　今年以來，兩岸阿卡貝拉團隊的線下演出活動迅速恢復。在陳午明的組織下，今年已有6支臺灣阿卡貝拉團來上海進行參訪和交流。讓陳午明印象最為深刻的是，當臺灣團隊唱起《小河淌水》，大陸團隊唱起《外婆的澎湖灣》，兩岸觀眾自發一起鼓掌一起唱。

　　陳午明回憶道：“那個場景讓我記憶猶新，原來彼此的理解、彼此的友誼一直存在。音樂可以超越一切語言和限制，就這樣在聲音的和諧中進行交流，然后彼此的距離越走越近。”

　　如果用一首歌形容自己在大陸的發展，陳午明認為是《我的未來不是夢》。在他眼里，上海這座城市讓他變得更加勤奮，而面對大陸先進的都市、廣袤的土地、繁多的人口，“我覺得我曾經想過要辦的事情，說不定都可以在這里發生。”他還期待，明年能帶上海團隊去臺灣演出，更期待未來兩岸的交流更多有來有往。(完)