中新社首爾9月25日電 題：當代戲劇傳播關(guān)鍵在“移情”

　　——專訪中央戲劇學(xué)院戲劇教育系外籍專家章嘉禾

　　作者 劉旭 劉思寧

　　2025北京文化論壇以“文化和科技融合發(fā)展”為年度主題。在中國生活約十年的中央戲劇學(xué)院戲劇教育系外籍專家章嘉禾應(yīng)邀出席。

　　作為聚焦戲劇研究和教育的韓國學(xué)者，章嘉禾對中國戲劇文化有獨到見解。日前，她接受中新社“東西問”專訪，圍繞東西方當代戲劇文化異同、數(shù)字化時代下戲劇藝術(shù)的接受與轉(zhuǎn)變等展開闡述。

　　現(xiàn)將訪談實錄摘要如下：

　　中新社記者：您最初是因何契機來到中國學(xué)習(xí)戲劇并從事教學(xué)工作？

　　章嘉禾：2000年從韓國首爾藝術(shù)大學(xué)畢業(yè)后，我在韓國從事了近十年的影視演員工作。由于我特別喜歡中國電影，尤其是張藝謀導(dǎo)演的《紅高粱》，便萌生了來中國繼續(xù)學(xué)習(xí)戲劇的想法。2011年，我來到中央戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)漢語，完成了研究生學(xué)業(yè)，又攻讀博士學(xué)位，最終留校任教。

　　最開始我對中國傳統(tǒng)戲劇的了解并不多，后來通過一次偶然的機會，參與了一個留學(xué)生京劇表演項目，逐漸愛上了這種藝術(shù)形式。我還參與了中國導(dǎo)演的作品表演，與法國表演家聯(lián)合創(chuàng)作，還參與了許多國際藝術(shù)戲劇節(jié)，這些經(jīng)歷都遠超我最初的預(yù)期。未來我也希望能有更多機會在中國參演影視和戲劇作品。

　　中新社記者：從您的角度看，東西方當代戲劇在觀念和表現(xiàn)形式上有什么區(qū)別？中國戲劇與韓國戲劇有什么異同？

　　章嘉禾：總體來看，東方戲劇與西方戲劇在價值觀和表演體系上存在顯著差異。這種差異植根于哲學(xué)基礎(chǔ)：西方強調(diào)“個體沖突與社會批判”，而東方更注重“整體和諧與寫意表達”。

　　基于這一認識，我提出了面向東亞演員的“面具理論”訓(xùn)練方法。該理論認為，東方人在藝術(shù)表現(xiàn)上往往傾向于“半遮面”，既保持內(nèi)在的含蓄，又部分流露真實自我；西方表演則更傾向于全情投入、情感外放。可以說，當代東方戲劇偏重于靜態(tài)的詩意營造與氛圍敘事，而西方戲劇則更具動態(tài)張力，敘事方式直白多樣。

　　而對于韓中戲劇來說，兩國擁有深厚的共同文化根基，又呈現(xiàn)出明顯差異。在教學(xué)方法上，中國戲劇教育承擔著傳承百年戲曲傳統(tǒng)的重要使命，如京劇、越劇等程式化表演被系統(tǒng)納入教學(xué)，以培養(yǎng)學(xué)生的傳統(tǒng)審美與表演能力。而韓國則更注重隱性融合，將面具舞、盤索里等傳統(tǒng)元素以工作坊或選修課形式融入教學(xué)，重點在于提煉其中的節(jié)奏、呼吸與情感表達方式，并將其應(yīng)用到現(xiàn)代表演中。在思想傳達上，中國戲劇常傳遞出民族團結(jié)和無畏抗爭的精神；韓國戲劇則更傾向于表達“ ”(恨/憾/悔)這一獨特文化情緒。不過，我也注意到韓中戲劇文化存在許多相通之處。例如，中國早年的街頭表演藝術(shù)與韓國的盤索里都高度重視即興互動與觀眾參與，強調(diào)“移情”這一核心觀念。兩者都借助現(xiàn)場互動與觀眾反饋，構(gòu)建起表演者與觀者之間的文化對話空間。

　　中新社記者：相比其他藝術(shù)形式，戲劇在促進跨文化理解和溝通方面有哪些獨特優(yōu)勢？您能分享一些印象深刻的戲劇作品或交流活動嗎？

　　章嘉禾：在我看來，戲劇的獨特之處在于它的“現(xiàn)場性”。演員的表演、觀眾的反應(yīng)以及演出中的偶然狀況，共同創(chuàng)造出每一次不可復(fù)制的體驗。當演出落幕時，戲劇作為一種“現(xiàn)場事件”隨之消逝，但人與人之間激發(fā)的情感卻能長久留存。通過演出者身體和語言的表達，戲劇具有強大的“移情”力量，能讓觀眾深入體會他人的處境，從而跨越語言與文化的障礙，實現(xiàn)更深層的理解。

　　近年來，我每年都會帶領(lǐng)學(xué)生圍繞某一文化元素進行創(chuàng)作。今年，我們以中國傳統(tǒng)故事《梁祝》為題材，創(chuàng)作了一部當代形體戲劇作品。在改編過程中我們注意到，在韓國流傳的《梁祝》版本，結(jié)局是趨向圓滿的。這引發(fā)了我們一系列的思考：為什么會出現(xiàn)這樣的國別差異？當下，婚姻與愛情的觀念發(fā)生了怎樣的變化？如果梁山伯與祝英臺真的在一起，他們能否獲得幸福？我和學(xué)生把這些思考融入創(chuàng)作，在重新解讀經(jīng)典的同時結(jié)合現(xiàn)實語境，探討當代社會中的情感與性別議題。這部作品也受邀參加了韓國的藝術(shù)節(jié)，獲得韓國觀眾的好評。

　　這正是戲劇的力量所在。它能夠借助一個故事、一段表演，喚起不同文化背景觀眾的真切共鳴，搭建起跨文化對話的橋梁。

　　中新社記者：展望未來，您認為中韓在戲劇和藝術(shù)教育領(lǐng)域還可以在哪些方面深化合作？您有哪些建議？

　　章嘉禾：我認為，加強高校間的文化交流與合作，積極參與各國舉辦的戲劇節(jié)，對深化國際理解與文化互鑒具有重要意義。期望未來韓中交流活動能夠持續(xù)增多，推動雙邊戲劇文化的深度融合與長期發(fā)展。此外，教育領(lǐng)域的專業(yè)學(xué)術(shù)交流也不可或缺。

　　我也注意到中國戲劇理論及實踐類著作在韓國的譯著仍相對有限。希望未來兩國可通過戲劇專著互譯、高校學(xué)術(shù)研討會、專家合作論壇等形式，進一步拓展雙方戲劇研究的廣度和深度，共同構(gòu)建更加系統(tǒng)化和常態(tài)化的學(xué)術(shù)交流機制。

　　中新社記者：2025年北京文化論壇以“文化和科技融合發(fā)展”為年度主題，在當今數(shù)字化時代，電子設(shè)備、人工智能融入我們?nèi)粘Ｉ睿@為戲劇教育帶來什么機遇和挑戰(zhàn)？

　　章嘉禾：數(shù)字化時代對戲劇領(lǐng)域帶來的機遇其實大于挑戰(zhàn)。當下，手機等數(shù)字屏幕占據(jù)了人們大量時間，現(xiàn)實中人與人之間真實接觸的機會反而變少。但有趣的是，現(xiàn)在的學(xué)生反而比我們當年更向往戲劇表演。他們中有很多人渴望從事戲劇相關(guān)工作或參與演出，因為他們將戲劇視為一種情感交流方式，也希望通過舞臺來表達內(nèi)心的感受。此外，我在教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)“戲劇具備獨特的療愈功能”，通過戲劇表演和系統(tǒng)化的訓(xùn)練，參與者更容易認識自我、表達自我。因此我相信，“戲劇療愈”很可能成為未來戲劇發(fā)展的一個重要方向。

　　在文化與科技融合這一議題上，藝術(shù)界曾出現(xiàn)過諸如“人工智能將取代戲劇表演”“AI可替代真人出鏡”等擔憂。不過，經(jīng)過多年探討，越來越多的藝術(shù)家和學(xué)者意識到，戲劇藝術(shù)的核心始終是“人”的情感表達。沒有“真人”的參與，觀眾難以產(chǎn)生深度的情感共鳴。另一方面，人工智能也給藝術(shù)創(chuàng)作帶來新的機遇，比如技術(shù)層面的創(chuàng)新，或者新的藝術(shù)呈現(xiàn)方式。整體來說，藝術(shù)作品變得更加豐富。正如人工智能帶給戲劇的變化一樣，本次北京文化論壇，我比較關(guān)注全球的影視或戲劇作品有哪些新的發(fā)展趨勢，或者發(fā)生了哪些轉(zhuǎn)變。(完)

　　受訪者簡介：

　　章嘉禾，韓國籍藝術(shù)家，現(xiàn)為中央戲劇學(xué)院戲劇教育系外籍教師。從事“從形體到表演，當代形體戲劇的實踐與對話——演員訓(xùn)練方法多元化的探究”和“韓中日傳統(tǒng)演劇中的形體與當代形體戲劇中的形體探究”等方向的研究與教學(xué)。曾獲“第30屆亞洲一個人國際藝術(shù)節(jié)的優(yōu)秀表演獎”“2010年韓國青年編劇優(yōu)秀金獎、韓國廣告優(yōu)秀演員獎”“2006年韓國年輕新演員優(yōu)秀表演獎”等，曾與法國默劇大師菲利普·比佐合作詩舞劇《蓮生》，舞臺劇與短片《曼陀羅華》受邀戛納電影節(jié)展映。