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香港娛樂圈好比一個已經煮了很久的火鍋，70年代末開始翻滾，80年代沸騰，90年代燜鍋，到了如今已是微火清湯
★ 本刊記者/孫冉
2002年，在一個風雨交加的晚上，性工作者阿金用一個晚上講述了她的前半生。她的前半生發生在香港的歡場，在一次次冰冷的性交易中卻道出了那個彈丸之地的人間溫暖。故事不乏世俗色情，卻真實、積極、勵志。
這個杜撰中的香港女人是導演趙良駿《金雞》里的主角，之后成了香港人心中的精神偶像。她身上折射出的樂觀精神，也被反復引申為所謂“香港精神”。
這個精神既存在于想像中，又折射于每個港人身上，如果有，那即是：不逃避世俗，也同樣不放棄樂觀、積極。影片中，阿金用身體的態度迎合時下的胃口；影片外，香港人不停地轉換著姿態迎合著時代的節拍。
導演趙良駿用130分鐘，講述了香港人面對的一個現實，這個現實50年不會變——世俗或干脆說是低級趣味，是香港人(更是香港娛樂圈)無法逃避的深層結構，但其表層卻呈現了樂觀、積極與主動。
2007年，香港回歸十周年。
趙良駿用新片《老港正傳》講述了另一個香港人內心的世外桃源。一個叫老左的港人，在香港做放映員，邊緣得不能再邊緣。他一輩子愛著北京天安門，卻只在夢里去過。他和阿金不同：他內心崇高、徹底排斥世俗，他的生活態度是承受而不是迎合。他和他的老婆像一雙筷子品味著香港40年來的酸甜苦辣，后來他的兒子帶著他的夢想“和另一支筷子”回到大陸去品味西部大開發。
老左這樣的人，被隱喻為那些追求個人境界與道德的人，他們排斥時下流俗與香港社會格格不入，時刻愛國且時刻有著美好堅持。
影片以一曲《星光伴我心》收場，情緒深陷香港娛樂圈對當年星光燦爛的流連，還有一去不復返的無力感。這種感覺用導演趙良駿的話說是“消逝”，一種無法改變的消逝，像沙漏一樣無法逃避。
在采訪中大多數香港的娛樂人惋惜著這種“一去不復返”。
事實上造成這個局面的不是別人，正是香港人自己。文化評論人林奕華說，香港人如果不是那么功利和反智，情況原沒有現在這么糟糕。在他看來，所謂的“香港精神”，就是不斷地迎合時流的精神，香港娛樂人自己完成了逐漸消逝的這個過程。而且態度始終樂觀、積極。
一邊迎合一邊消逝
香港著名戲劇人林奕華這樣描述當下的香港娛樂圈：已經煮了很久的一個火鍋，雖然有新的東西加進去,但根本不足以把那些已經蒸發了的東西填補回去。
這口鍋自上世紀70年代末開始翻滾，80年代沸騰，90年代燜鍋，到了如今已是微火清湯。
如今的香港人都還在津津樂道過去的黃金十年，那時香港作為亞洲的好萊塢，除了本港票房，還坐擁臺灣、東南亞和日韓的大量投資。
那時香港電影好賣到，只看明星，黃金萬兩的地步。片商只要看到有明星加入，鈔票就滾滾進來，全然不看你有沒有劇本，導演是誰。這種狀態持續了整個80年代，電影的精彩通常靠明星個人的耍寶來支撐，由此捧紅了一批最早期的以周潤發為代表的巨星。
傳媒人查小欣描述，那時候香港電影的周末午夜場火爆到周三票就已經售完，看完全程打不到車回家。后來，午夜場好著好著就沒人看了，直至午夜出租車排著好長的隊。
以當時的龍套演員周文健為例，1986年，剛入行的時候他一年收入不超過10萬港幣，到了90年代最初的幾年，他跑龍套一年就能拿250萬港幣。那時候，香港的藝人封閉得要死，只知道有香港，臺灣、新加坡的藝人根本混不進來，內地只知道一個鞏俐、張藝謀，一年上一次香港娛樂頭版。
從依靠明星來支撐整個電影工業，到不注重明星個性，淪為簡單的賺錢工具，香港明星的地位也自此貶值。
之后，市場急轉而下。影人普遍認為，禍端是東方不敗。
1993年，由林青霞主演的《東方不敗》勁收票房，賣火了東亞市場，賣到了歐美。也引起市場的跟風，各電影公司連環開拍《東方不敗》的系列，單是那一年就有7部。造成南郭泛濫，質量急跌，加上其他爛片，一下子讓外埠市場惡心了。自此不再盲目認星給錢，不敢買這系列、那系列。
這直接導致了電影投資市場的資金短缺，沒有錢難為無米之炊，香港電影開始日頭朝西。
此時，日韓的本土電影開始崛起，加之亞洲金融風暴來襲，投資者看不到香港電影的賺頭，也都棒打鳥獸散了。
周文健入行時正趕上最好的時候，雖只跑龍套，卻經常和明星混跡在一起。那時做電影的有班子之說，如成家班和洪家班，制作包圓，合作融洽。而如今沒人投資了，班子散了，大家只好散兵游勇式找活。
同樣，很難再有一部高投入的電影只為捧單個明星，多國聯合的群星才能引來多方集資。
從星相上看，自2002年開始，香港娛樂圈大星隕落，羅文、張國榮、梅艷芳、黃謝世，人們驚呼一個時代去了。可自此再也沒等到新星鵲起，娛樂圈中人才流失，青黃不接的現象才被人看到，事實卻早已如此。
1997之前，香港人心浮動，娛樂圈中做得最有名的一批人開始各奔前程。周文健回憶，那時身邊的圈內人就有5%～10%的有錢人毅然離開，要么去好萊塢發展，要么干脆去加拿大養老。
前不久，香港國際影視展公布了由參展商、買家投票選出的最具票房價值香港男女演員和導演，榜上有名的明星依然還是梁朝偉、張曼玉這樣的“老面孔”。
導演爾冬升早就預感到香港明星存在的斷層，“很多人才都紛紛流失到外面去了，電影界要想辦法多給這些有才華的人一些優惠條件，讓他們留在本地。”
80年代末，第一代明星譚詠麟和梅艷芳表示不再拿獎。查小欣評價，其實這是個很漂亮的說法，既是為了給新人空間，其實也是一個完美的謝幕。因為他們已經霸占歌壇太久了。而如今這種情況在現在音樂頒獎禮上依然可見，所謂老臉長青。
1997年后，唱片業遭受了滅頂的沖擊，這既有互聯網的發展，也有當時內地知識產權保護的不足。許多藝人對于領獎開始不感冒，因為以前獲獎與銷量有關，張學友獲獎了，那時唱片能賣上百萬張，現在卻只賣15萬張。所以很多藝人的公司都會考慮出席是否值得，因為還要花費化妝及衣服的錢，而且很多時候藝人都在內地做宣傳也根本無暇回來。
如果說香港娛樂圈有三代明星的話，前兩代多以演戲而走紅，如周潤發和劉德華，均是從無線培訓班出來，先演電視后從電影中攀紅。而到了第三代謝霆鋒，則多是以唱歌發家。雖然如今的唱片業早已不景氣，但通過打歌宣傳的方式還是推出新人的最快方式。英皇星藝文化公司的行政總裁徐巖告訴記者，如今造星的過程已與造產品無異，推出新人，歌好不好無所謂，要的是知名度，人紅了再做演出和代言人，錢就來了。
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