中新網12月22日電 新加坡《聯合早報》今日刊文，對相聲大師馬季的去世發表了感慨。文章稱，中國相聲大師侯寶林的名段《夜行記》里有個包袱(指相聲中的笑料)，話說侯寶林感覺走路受限制，搭巴士受限制，一狠心費28元買了輛舊腳車，買來的破車，“除了鈴兒不響，上下哪兒都響。”
作者指出，前天聽到相聲名家馬季老師過世的消息，我搜索對相聲的記憶，腦海里不住打轉的是侯老師上面的笑話，還有那種詼諧中帶苦澀的味道。
中國朋友不一定明白新加坡華人對相聲的感情。我翻過資料，至少在70年代初新加坡的業余文娛晚會就有相聲這類節目，而且是原創作品。
當時大家受的是中國文革思想的感召，寫出來的相聲也是歌頌體，記得有個腳本叫《送票》，歌頌本地華族和印族同胞的感情。已故的新加坡戲劇家郭寶崑先生就曾經粉墨登場，表演過這個段子。
新加坡華文文藝的發展，和中國文革有一種奇異的聯系。在70年代中一段文藝蕭條期以后，人們聽相聲的日子突然一跳跳到1980年代。
80年代，相聲突然融入新加坡人的生活。南方藝術研究會出了不少新作品，1984年，“麗的呼聲”主辦全國相聲表演公開賽，總決賽請來馬季的弟子、著名相聲演員姜昆和他的搭檔唐杰忠當評委，姜、唐二人還通過親身示范，點評參賽者的表演。差不多同時，一些中學、初級學院開始主辦起校內和校際相聲表演賽。等到1989年，馬季受邀為新加坡的電視臺錄制《笑一笑，少一少》相聲節目，并創下70萬收視率時，一個全國范圍內的相聲熱已然成形。
現在很難解釋當年那份“相聲熱”的產生原因，以及它后來“涼”下來的因素。也許，正是由于70年代華族文化經歷過被冷落、被懷疑的日子，所以才產生80年代華人社團、學校、廣播電臺都不約而同推廣傳統文化的熱潮。
而在眾多華文的文藝形式中，淺白易懂的相聲，尤獲得各界青睞。
不過，這股“熱”到了90年代中，無以為繼。
中國的相聲迷在感嘆相聲低迷現狀時，一般歸咎于電視娛樂的強勢，以及相聲演員不務正業去搞電視、拍電影。在新加坡，原因可能較不直接，或者也可能是更明顯——時代變了。
其實，這未嘗不能解釋中國相聲走入低谷的原因。
作者指出，我常駐北京以來，聽過好幾場相聲表演，有周末相聲俱樂部的，有全國相聲表演賽的，也有紅得發紫的郭德綱的。他們的表演也算可樂，可我好像很難尋回少年時代聽相聲的歡樂和投入。
晃悠悠坐在場子里，聽一個晚上的笑話。心中卻不安穩，工作沒趕完，是聽些俏皮話能改善生活質量，還是收兵回家把該完成的工作和家務完成更要緊？
我想到馬季老師圓嘟嘟的臉龐和身型，以熱情、活潑為特色的馬季老師擅長說些歌頌好人好事，帶點睿智又無傷大雅的笑話，在當年人們生活相對單純、資訊形式簡單的時代，聽相聲曾經代表很豐富的文化生活。
相聲是一種苦中作樂的藝術，是社會底層發泄苦悶，小人物表達他們的無奈、自私等等弱點的平民藝術。當今這個高度商業化的發達社會，不是有利于相聲繁榮的土壤。
馬季走了。有中國的網民尊崇他為“最后一個相聲大師”。我發現網民悼念馬季和哀悼相聲的心理是聯系在一起的。不過，大家也不再埋怨演員的不務正業，現在的氛圍更象在靜靜體會馬季的離開。
向這位曾經抖了50年包袱的老師告別，而那種社會集體沉靜在單純娛樂的日子，也一去不復返了。(韓詠紅）
