中新社臺北三月二十日電 題：李天祿與布袋戲文物館
中新社記者 陳立宇 路梅
臺北縣三芝鄉有一家布袋戲文物館，是已故的布袋戲大師李天祿一九九六年創辦的，因此也叫做李天祿布袋戲文物館。
文物館分上下層。一樓為演藝廳、二樓為展覽廳。展覽廳有兩部分，一部分展出李天祿演出和收集的布袋戲文物，占地一百九十多平方米；一部分展出福建泉州提線木偶大師黃奕缺演出和收集的傀儡文物，占地三十多平方米。
臺灣和大陸二位木偶戲大師同展一室，正好印證了兩岸木偶戲既出同源，又是相互交融，共同促進的。
事實上，起源自泉州、漳州一帶的布袋戲，正是經由泉州名師的跨海來臺，才得以在這里發揚光大的。李天祿的父親就是泉州名師的學生，他又把戲藝傳承給了李天祿。李天祿后來“青出于藍而勝于藍”，成為聞名海內外的一代宗師。
臺灣著名電影導演侯孝賢的《戲夢人生》，就是根據李天祿前半生的故事拍攝的，很有些人生如戲的味道。
當記者前來參觀訪問時，李天祿的次子李傳燦領著我們先行參觀了展覽廳。這里除了陳列著布袋戲的各種戲偶、偶頭、服飾、尺把長的十八般武藝兵器、演出布袋戲的彩樓、南管、北管鑼鼓樂器、李天祿手抄的布袋戲劇本外，還有一幅老年李天祿栩栩如生的立體像。
像片上的李天祿戴著老式的鴨舌帽，睿智閃亮的眼睛透出幾分童真，微微翹起的嘴角流露著些許詼諧。仿佛要將布袋戲的來龍去脈，向參觀者和盤托出。
看展廳中的說明可知，布袋戲因演出時的戲偶，軀體部分均用布縫制而成，形狀酷似布袋，故以此稱之。在臺灣，布袋戲又叫掌中戲，源于演員表演時，需把手伸進戲偶的服飾中操縱而得名。
李傳燦說：“臺灣布袋戲的角色分為生、旦、凈、末、丑。內容上，多取材于漢、唐以來的歷史故事和民間傳說，《三國志》、《西游記》、《乾隆游西湖》等，都是家父的拿手好戲”。
記者看到，在展覽廳中，有一個《乾隆游西湖》的場景。
“我父親對傳統一直是非常堅持的，堅持用身高八寸上下的戲偶演戲；堅持兩只手同時操縱兩個戲偶；堅持一個人包攬戲偶的對白。他非常反對隨意將戲偶增高，一個演員只用一只手操縱一個戲偶，將對白分由不同的演員承擔，認為這樣不利于一個演員的全面發展。”李傳燦說。
展廳中，同時也陳列著一個日本武士劇的布袋戲片斷。聽李傳燦介紹才知道，原來他父親既傳統又很愛國。日據時期，日本人大搞皇民化，不但嚴禁演中國戲，而且逼著李天祿改演日本的武士戲，還播放日本的軍歌當配樂。李天祿對此非常反感，想方設法進行抵制。他時常請關系好的村官到外面放哨，然后偷偷演中國戲。日本警察一來，村官立即發出暗號，他就換成武士戲應付。
從古典布袋戲到金光布袋戲再到霹靂布袋戲，李天祿的人生是這樣展開的。
一九一0年李天祿出生于臺北，十一歲時，正式跟隨父親學習布袋戲。十四歲任頭手。二十二歲取掌中戲偶也宛然若真之意，自組“亦宛然”布袋戲班。三十七歲，采用平劇文武場，創新布袋戲鼓樂表現形式，人稱“外江派”。“亦宛然”逐漸風靡島內外，被譽為“正港的金光強強滾”。七十六歲獲臺灣首屆“民族藝術薪傳獎”，七十九歲在世界木偶節上獲杰出藝術獎。這是他一生得到的最高獎。
數十年間，除了臺灣，李天祿和他的“亦宛然”足跡遍及法國、美國、日本、澳大利亞、香港等世界十幾個國家和地區。他所培養的學生也來自這些國家和地區。正是他，使中華民族的布袋戲藝術走向世界。
晚年他曾多次前往泉州，與同行切磋技藝，親自傳授示范。邀請泉州木偶藝術團來臺訪問，醉心于兩岸布袋戲表演藝術的交流。他還要李傳燦拜黃奕缺為師，將提線木偶藝術融匯于布袋戲中，創建布袋戲文物館以傳承薪火。
侯孝賢的電影《悲情城市》、《戀戀風塵》、《英雄世家》中，“阿公”的角色就是李天祿飾演的。布袋戲藝術大師加上電影表演藝術家，這就是李天祿，一個掌上演戲自己也演戲的奇才。
