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一直游走在私人與公共領域之間的涂鴉，在一些西方國家掀起了熱潮，并開始正式走入中國的公共領域。
本刊記者/孫冉
11月12日，在2008年奧運會倒計時1000天的時候，北京海淀區人民大學南路的奧運涂鴉墻正式開放。雖然有人對此是否屬于真正意義上的涂鴉持保留意見，但不能否認的是，涂鴉在中國，第一次如此大規模堂而皇之地進入公共領域。
這是由有關部門組織的涂鴉。畫在墻上的100多幅作品風格各異，中央美院的創作區域中，國畫系學生把古代拓片的技藝用到了涂鴉墻；壁畫系的學生則引入了波譜藝術，把抓拍到的一組人物像放大到墻上；旁邊一段墻是小朋友眼中的2008奧運會賽場劉翔在賽跑、機器人在掃地，而比賽場地是在一個活動的輪子上。
這面命名為“北京之墻”的730米長、2.5米高的巨型磚墻，是目前國內最長的一段涂鴉藝術墻，并會長久保留。
游走在私人與公眾之間
北京電視臺《志愿者》欄目是此次涂鴉活動的組織方之一，該欄目制片人張賓介紹，雖然參加涂鴉的人選是之前安排好的，但為了避免場面失控，主辦方不但在地段的選擇上特意選取了一個鬧中取靜的地方，而且采取了事先審核涂鴉方案的舉措，盡管如此，現場還是有志愿者即興畫出一副人體骨架的圖案，制作方為了不引起歧義，最終還是改掉了。
涂鴉作為個人心理的外在形象表達，刻記著許多人的私人記憶，以及對公共領域的私人意見。因此，如果非要說涂鴉是一種藝術的話，那么它原本是一項私人藝術，所以，原生態涂鴉的精神內核在于：自由但隱秘。正因為此，它最忌諱被公共領域的價值觀所左右和操縱。
中國人向來在公共領域內恥談私人事情，所以，涂鴉實際上一直沒有真正意義上成為大眾藝術。以前，中國文人在寫完一篇文章或畫出一幅畫，認為難登大雅之堂時，往往會在文后注明是“信手涂鴉”或“涂鴉之作”，為的就是避免讀者用公共的評價標準去審視它，進而引發沒有必要的言外之議。當然，還有一種謙虛的意思在里面，意思是“私下里草就的東西，沒有刻意加工，請不要太在意。”
27歲的北京運動產品設計師一冰畫涂鴉已經四年了，他告訴本刊，涂鴉最重要的就是自由創作的態度，一切創作形式都要以這個態度為靈魂。他認為，如果為了涂鴉而涂鴉，作品里就缺少了自我，而自我是最打動人的。
在西方，涂鴉(graffiti)在很大程度上是指在公共墻壁上涂寫的圖畫與文字，是一種近乎書寫的行為，文字占有很大比重，形象的符號或圖形、標志也是常見內容。它被公眾關注是在上世紀70年代的美國紐約，作為社會低層人民反種族歧視、反戰、反性壓抑、反權力壓抑的運動思潮中表達的重要形式而迅速發展。
此后，作為一個游走在公共與私人之間的藝術，涂鴉者大多夜晚出動，在城市空白的墻面上迅速留下自己的痕跡，與城市管理部門和警察永無休止的捉迷藏。
當涂鴉由文字過渡為大型精致的卡通圖象形式之后，學院派藝術家開始跟進，出現了專業涂鴉人，類似像聯盟的團體也紛紛出現了，之后涂鴉繪畫開始進駐藝廊和博物美術館。世界各國便興起了一股涂鴉熱潮，而商業上的涂鴉也被運用得越來越嫻熟，剛剛在上海結束的“涂你個鴉”的展覽就是西方涂鴉界在中國的一次試水。
當代中國人記憶里，最早進入公共空間里的涂鴉，是從上世紀90年代初開始的。只是，那時人們大多把它當作了城市垃圾。
當時，在北京等待拆遷的斑駁老墻上，經常會看見這樣一個人頭像面朝左，無發，中國式的鼻頭，突出的雙唇，狹窄的額頭，或許這個大人頭還會被掏空，透過這個用殘墻構成的頭顱，看到的是現代建筑，這就是著名涂鴉藝術家張大力的涂鴉作品《對話》。
對于張大力來說，這只是他畫實體畫靈感枯竭后轉向涂鴉創作的一個開始,多年后，張大力練就了一身好武藝，在距離墻壁20厘米左右處，僅用不到1秒鐘的時間就能畫好一個大人頭。
生于70年代的nacha視頻工作室成員毛心畫涂鴉有三四年了，她認為，不會畫畫的人照樣可以涂鴉，“注重內心的表達，對技法的要求不高，這是涂鴉最吸引人的地方。”
涂鴉在中國的出路
事實上，作為私人藝術，涂鴉的公共表達，自古來一直受到各國政府的注意。因為，政府很難讓每個社會成員一律都內心喜悅地表達，而如果公共墻體上都爬滿憤世嫉俗者的涂鴉之作，政府就會覺得它苦心設計的美好花園里長了太多毒草。
在中國的城市公共空間內，涂鴉作品涉嫌影響市容，所以它和狗皮膏藥般的小廣告，享受著一樣的待遇，隨著城管隊的四處出擊，涂墻已經成為了眾多涂鴉愛好者久遠的記憶，或是一個根本無從實現的夢，即使有一些美術館偶爾做小規模的涂鴉展覽，展覽結束后也不對墻上的涂鴉作品進行保留，涂鴉愛好者們只能望墻興嘆。
而涂鴉作為人的一種私人表達，始終有尋找表達場所的欲求，所以，當網絡出現后，大量涂鴉者登陸到了網絡平臺。
“涂鴉王國”就是以涂鴉為主題的平臺網站，成立兩年多，就有4萬多的注冊用戶，年齡從10到50歲不等，半數從事和繪畫有關的學業或職業，也有很多業余愛好者。這個網站是由四名愛好涂鴉的人建立的，他們希望在“涂鴉王國”營造一種非商業的涂鴉氣氛，讓涂鴉愛好者們可以互相交流和學習到更自由和開拓的繪畫方式，同時還會盡力為作者組織合法的涂墻活動，并推動一些優秀的涂鴉者出版自己的畫冊。
今年5月，剛把設計工作室搬到北京大山子798工廠的毛心，在涂鴉王國上發了一個邀請帖，請愛好涂鴉的朋友來她的新家做涂墻，結果這次經歷成了很多涂鴉愛好者處女涂。前后來了100多個人，幾天的時間把工作室所有能畫的地方都畫遍了。墻上地上冰箱上電表上，畫有雷鋒頭像、用電門作臉的米奇老鼠等，整個屋子變得五彩斑斕，活潑生動起來。而來畫畫的人的反應也不一樣，有人來了連著畫一天都不停筆，也有的人不知所措，羞澀地想走。
運動產品設計師一冰認為，目前國內的一些優秀的涂鴉作品中滲透出中國的特點，雖然許多人從形式上借用了外國的東西，但用了許多中國元素，如佛、祥云、羅漢、中國結、中國字體等。
廣告創作者吳宏認為，國內公共化的涂鴉仍然處于初級階段，大部分人涂鴉還是以簡單的字體和圖標為主，一些有美術基礎的人雖然可以畫出較成型和有自己風格的涂鴉，但難以擺脫日本卡通涂鴉的痕跡 與作者從小看日本漫畫長大所受的美學熏陶有著直接的聯系。
雖然涂墻的機會不多，但涂鴉者依然想盡各種辦法在公共空間展示，從而獲得人們的注意，貼紙就是方式之一。一冰想把自己的作品印成貼紙，偷偷貼在諸如地鐵等各種角落，想到人們爬在上面打量的情景，他異常興奮，“我想通過這種方式為自己做宣傳，或許有一天我可以做自己設計的涂鴉品牌。”(來源：中國新聞周刊)
