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“李小龍死了，成龍累了，李連杰弱了，現(xiàn)在托尼·賈來(lái)了！”這是泰國(guó)影片《拳霸》在臺(tái)灣上映時(shí)的廣告詞。這部2004年從亞洲火到歐洲的影片正狂妄地宣告：泰國(guó)不僅有人妖，現(xiàn)在還有電影。
借助呂克·貝松的大力推薦，《拳霸》今年在歐洲上映后亦反響熱烈，而在功夫片的老家香港更掀起了學(xué)泰拳的浪潮。另一部泰國(guó)影片《熱帶疾病》是今年戛納電影節(jié)評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)得主，兩部影片分別在商業(yè)和藝術(shù)上為近年來(lái)泰國(guó)電影的逐漸興起樹立了標(biāo)桿。因?yàn)榻觌娪斑B續(xù)不俗的表現(xiàn)，泰國(guó)被看作為繼伊朗和韓國(guó)電影之后，亞洲影壇下一支生力軍。和中國(guó)一樣，上世紀(jì)初泰國(guó)就有了電影制作。但那時(shí)只是皇室的特權(quán)，拍攝的影片也多為紀(jì)錄片、新聞片。
1922年，好萊塢導(dǎo)演亨利·麥克雷應(yīng)邀來(lái)泰國(guó)執(zhí)導(dǎo)了一部全部由本國(guó)演員出演的默片《Nang Sao Suwan》。此后默片長(zhǎng)期占據(jù)了電影業(yè)的主流，甚至延續(xù)到60年代。這時(shí)候，也是泰國(guó)電影的黃金時(shí)代，每年生產(chǎn)70多部影片，多為成本低廉的動(dòng)作片和浪漫愛情片，在本國(guó)票房甚至超過(guò)歐美電影。
到了80年代初，隨著好萊塢電影大規(guī)模進(jìn)入泰國(guó)市場(chǎng)以及新興階層對(duì)外來(lái)事物的盲目追捧，本土電影業(yè)急劇萎縮。產(chǎn)量從頂峰時(shí)期每年100部下降到1997年的10部。1998年的亞洲金融風(fēng)暴更讓泰國(guó)損失慘重。不過(guò)另一方面自1990年開始，大量外國(guó)影視攝制組涌入，將泰國(guó)作為外景地，這里拍攝費(fèi)用僅為在西方的五分之一乃至十分之一。好萊塢電影尤其偏愛來(lái)泰國(guó)取景，包括《早安越南》、《天與地》、《007系列之明日帝國(guó)》、《古墓麗影2》以及奧利弗·斯通剛剛完成的史詩(shī)巨片《亞歷山大大帝》都在此拍攝完成。
在與外國(guó)電影人的合作中，泰國(guó)影界硬件設(shè)備和技術(shù)水平得以增強(qiáng)。金融風(fēng)暴后，泰國(guó)電影業(yè)轉(zhuǎn)向注重質(zhì)量提高競(jìng)爭(zhēng)力，新一代影人成為主要推動(dòng)力，他們或從國(guó)外留學(xué)歸來(lái)，或來(lái)自泰國(guó)廣告業(yè)。這次被外國(guó)媒體冠為“新浪潮”的泰國(guó)電影復(fù)蘇中，年輕電影人拋開傳統(tǒng)的肥皂劇，挖掘現(xiàn)實(shí)主義題材、藝術(shù)創(chuàng)新和強(qiáng)化泰國(guó)的特點(diǎn)。1997年的《奇趣酒吧卡拉OK》以對(duì)曼谷城市生活的幽默演繹在海外引起了對(duì)泰國(guó)電影的關(guān)注，卻在國(guó)內(nèi)成績(jī)平平。1998年的《鬼妻》才真正預(yù)告了泰國(guó)電影業(yè)的復(fù)活。這部影片將傳統(tǒng)鬼故事中的恐怖女鬼塑造成一個(gè)令人同情的角色，超越當(dāng)時(shí)紅極一時(shí)的《泰坦尼克號(hào)》創(chuàng)造了泰國(guó)票房新紀(jì)錄。
2000年是泰國(guó)新電影的豐收年。《人妖打排球》將一群變性人組成的沙灘排球隊(duì)表現(xiàn)得妙趣橫生，成為第一部在歐美藝術(shù)院線中大范圍上映的泰國(guó)影片。耗資1500萬(wàn)美元、耗時(shí)4個(gè)月拍攝完成的《暹羅皇后》講述泰國(guó)歷史上傳奇的蘇利尤塔皇后犧牲自己拯救丈夫性命的悲情故事，這部長(zhǎng)達(dá)3小時(shí)的豪華巨片被美國(guó)導(dǎo)演科波拉重新剪輯了一個(gè)較短的版本在國(guó)際上放映。這一年還有彭順、彭發(fā)兄弟憑借《曼谷危機(jī)》脫穎而出，深受吳宇森和昆汀·塔倫迪諾影響的他們，以一個(gè)講述聾啞人找尋愛情的故事在多倫多電影節(jié)獲獎(jiǎng)，此后他們赴香港發(fā)展，開掘靈異鬼片之路。
這之后，泰國(guó)電影產(chǎn)量與質(zhì)量同步上升。《晚娘》富有東方情調(diào)的情色描寫，《黑虎的眼淚》濃郁的波普色彩，《走佬唱情歌》對(duì)城市與鄉(xiāng)村文明對(duì)比的老套主題的新鮮包裝，都在國(guó)際上產(chǎn)生了一定影響。其中的佼佼者是阿皮差朋·維爾拉瑟查庫(kù)，他以一部敘述兩位女人為一名非法居留者奔走的《極樂(lè)森林》在戛納電影節(jié)上得到“一種注目”單元大獎(jiǎng)，長(zhǎng)鏡頭與極少對(duì)白形成的慵懶節(jié)奏與原始神秘的曖昧影像成為他的個(gè)人風(fēng)格。他今年獲獎(jiǎng)的《熱帶疾病》更加古怪，這是一則體現(xiàn)東方哲思的寓言：前半段是小鎮(zhèn)士兵和鄉(xiāng)下男孩間的同性戀情，后半段則轉(zhuǎn)向叢林中的尋找，亦真亦幻令人昏昏欲睡。
不少電影打入了國(guó)外市場(chǎng)是泰國(guó)電影繁榮的力證。《晚娘》、《人妖打排球2》、《美麗拳王》在香港上映票房不俗，《黑虎的眼淚》在中國(guó)大陸發(fā)行影碟，還被米拉麥克斯公司買走了國(guó)際發(fā)行權(quán)。《拳霸》作為迄今為止國(guó)際影響力最大的泰國(guó)片，在某種程度上標(biāo)志著泰國(guó)電影業(yè)的成熟。
但是泰國(guó)電影既沒(méi)有像伊朗電影一般引領(lǐng)出獨(dú)特的美學(xué)潮流，也不及韓國(guó)電影擁有較高的工業(yè)化體系，它的特色并不鮮明，吸引外國(guó)觀眾的只是諸如變性、泰拳、佛教等泰國(guó)文化元素的展示。究竟這將成為泰國(guó)電影獨(dú)具魅力的特征，抑或幾部電影新奇后的曇花一現(xiàn)？
(文章來(lái)源：《中國(guó)新聞周刊》總第204期）
