為藝術還是為票房？
金像獎和金馬獎雖然都屬于評委獎，也都是華語電影非常重要的獎項，但在評選標準和取向上卻有著很大的不同。金馬獎主要是專家評獎，評選的標準以影片的藝術性為主。從近年評獎走勢來看，該獎已走上反主流影片路線，標新立異的成分較重，像《藍宇》、《金雞》、《榴蓮飄飄》等影片的獲獎就是最好的證明。而金像獎一直以奧斯卡為榜樣，堅持商業性與藝術性結合的原則，其獲獎影片更具代表性和大眾化。因此，像《藍宇》這樣描寫“另類群體”和“邊緣人”故事的影片，獲大獎的可能性極小。而有些影片雖然藝術性很高，但是市場的沖擊力較小，也很難有所作為。
《十面埋伏》和《新警察故事》沒有入選也在意料之中，注重藝術性的金馬獎自然不會看中，去年的吳君如憑《金雞》獲得金馬影后，而今年張學友又憑《金雞2》獲最佳男主角提名，也再次印證了金馬這些年的“口味”。在大家紛紛看好梁朝偉和劉德華的“帝”位之爭時，同樣不能忽視了張學友，因為他才是最符合金馬獎風格的。
是失敗還是成功？
已經走過了41個年頭的金馬獎，其一直力推藝術片的精神也是華語電影界的一種流派，但在這樣的指導思想下，臺灣電影卻是每況愈下，已經到了十分不景氣的地步。不可否認，電影業的奄奄一息與各種電子媒體的興起及娛樂多樣化有關，但關鍵還在臺灣電影本身。隨著臺灣大舉放開，外部電影進入臺灣地區電影市場，臺灣電影出現了嚴重的危機，怪不得臺灣電影前輩李行導演曾說：“我們現在很悲慘。”這種危機部分源于臺灣電影界成員本身格局太小、不思進取，臺灣電影工業及創作者拒絕與世界接軌，蟄居在封閉的井底、眼界狹窄。香港導演王晶說，臺灣影評人大罵商業片，罵得所有導演都改拍藝術片，令臺灣影市徹底死亡。論點看起來固然有點偏激，倒也不失實在。
反觀香港電影的成功之路，將香港電影帶入輝煌的作品，無一不是張揚的、風格鮮明的、商業性很強的影片。無論是吳宇森、徐克、王家衛等有著國際影響力的大導演，還是杜琪峰、劉鎮偉、王晶、李力持等影響只限于華語電影圈的導演，都在自己的領域中開創了獨特的道路，并把自己的風格推到了極致。在演員中，從早期的李小龍，到成龍、李連杰、周潤發、周星馳等，也各自開啟了一個“流派”，在他們的表演領域中達到前無古人、后無來者的境界。
是單飛還是融合？
曾經與香港電影并駕齊驅的臺灣電影，其實不乏優秀的作品，而在柏林、戛納、威尼斯等國際影展上，臺灣電影獲得的好評并不次于港產片，《一一》、《你那邊幾點》等影片給人的沖擊與感動也不比《花樣年華》、《榴蓮飄飄》少。但臺灣電影如果要振興，融合應該是一種不錯的選擇，在注重電影本身的藝術性的同時也要增加它的商業價值，但不能像現在的香港商業片一樣一味迎合觀眾，同時還要繼續挖掘和堅持自己的風格，張揚自己的個性。這樣，華語電影才能有更大的發展。
值得一提的是，如今的臺灣和香港電影都進入了一種倒退的趨勢，最大的癥結在于人才的缺失與風格的喪失。尤其是香港電影，隨著吳宇森、成龍、李連杰、周潤發等人先后進軍好萊塢，香港電影就像被抽筋扒骨，雖然有劉德華、梁朝偉等人力挺，但底氣已經大不如前。另外，香港電影雖然以商業片而著稱，但卻沒有最終形成像好萊塢那樣的電影大工業，難以形成真正的競爭力。(原標題：“金馬”“金像”兩重境界命運)
來源：沈陽晚報 作者：蓋云飛
