昨晚，女子十二樂坊在商城劇院為上海觀眾帶來了“另類民樂”最新節拍。樂坊“十二金釵”身著式樣前衛的服裝，秀色襲人地手持琵琶、笛子、二胡等，演出她們風靡日本的名曲《自由》和《奇跡》。強烈的視聽沖擊引出一片爭議聲，人們或驚嘆或疑慮地相互詢問——“另類民樂”還是民樂嗎？
雖然是日本旅游推介會的內部招待演出，大名鼎鼎的女子十二樂坊還是吸引了大批中外記者到場，更有聞風而來的樂迷們在場外苦等卻一票難求。燈光下，12位精心裝扮的女孩格外動人，站立在舞臺上樂手和著節拍搖擺身體、隨心舞動，倍添動感氣息，而在強烈節拍和巨大電聲的沖擊下，古老樂器中傳出了令人恍若初識的新鮮聲音……這就是傳說中的“女子十二樂坊”了，她究竟是民樂的“顛覆者”，還是“救世主”？
平均年齡不到24歲的12個年輕女孩手持精致典雅的民族樂器，有二胡、琵琶、揚琴、古箏，時而穿插表演像獨弦琴、莪芘、吐良等鮮為人知的古老樂器。但是，她們手中“民樂”的分量似乎太輕、太少，而西洋味兒又似乎重了些。
對此現象，有專家認為，新民樂的崛起無可逆轉，但是民樂改革的道路是否必須走“西洋化”、“通俗化”的道路呢？對此，青年二胡演奏家馬曉暉認為，藝術標準和商業標準有各自不同的立場，有時甚至是相互仇視的。她說：“真正的藝術，不是包裝出來的。包裝為了流行，流行可以喧囂，喧囂制造焦點，可以撈取利潤，但這一切很容易如曇花似秋葉稍縱即逝，因為缺乏真誠的藝術動因，再在商業的溫床上蹦也無望催生新民樂驕子。”
制作人王曉京說民樂走近青年要有新氣勢
在制作人王曉京眼里，誕生于北京、在日本大紅大紫的女子十二樂坊是一支成功的樂隊組合，更是橫跨古典和流行的商業音樂品牌。他說，把“女子十二樂坊”比作弘揚中國民族文化的“形象大使”或者當代中國音樂在日本的代言人都不為過，因為迄今為止，沒有任何一個中國歌手或樂隊能在日本引起如此大的轟動。
至于成立于2001年10月的“女子十二樂坊”一路走來在國內所引起的爭議，王曉京并不回避。今年初女子十二樂坊在香港紅館連演4場，轟動之余也遭到某周刊具有侮辱性的“蘭街”等“有色”字眼的暗諷。雖然主辦方認為言者“丑化女樂，不尊重表演者，是對女樂及工作人員的傷害”。王曉京曾代表樂坊表示“憤怒和抗議”。而在中國樂界對“女子十二樂坊”開創的“二胡站著拉”、“服飾青春化”等新潮舉動的微詞早已有之。王曉京則認為：“老百姓喜歡才是硬道理，民樂要走近青年人，當然要有新手段、新氣勢。”
中國民樂組合在日本走紅，再從海外迂回到國內市場，王曉京承認，這種現象有一定“特殊原因”。首先，中國民樂的音樂風格和聲音特色對日本樂迷來言是獨具魅力的“熟悉的陌生人”，尤其日本人對二胡的推崇，決定了樂隊以4把胡琴為主的建制；其次，以青春美少女形象主打的樂隊品牌在日本發達的商業文化運作體制中有無數成功先例在前，市場基礎和運作手法都是現成的。這兩點在國內市場都不具備，他說：“在中國，人們的目光多數集中在演出形式上，而我們打動日本人的卻是音樂本身。”
來源：上海文匯報 作者：邢曉芳 葛瑜
