1月21日至29日，首屆“四川甘孜康巴國際狂歡節”在貢嘎山海螺溝舉行。除了舞蹈、服飾、飲食、民俗等多種康巴風情的集中展示，這道豐富多彩的藏味文化大餐更打出了“《康定情歌》故鄉”的品牌，以巴塘弦子、甘孜踢踏、新龍鍋莊、丹巴嘉絨的名義，推出一個又一個狂歡之夜，在民歌的傳承和發展上大做文章。
半個多世紀以來，《康定情歌》以真切的感懷、美妙的旋律讓人們傳唱至今。即使是在民歌資源相當豐富的康巴地區，新創民歌能如此一舉唱響的也并不多見。“很多條件不錯的民歌手都唱通俗去了。”海螺溝藝術團團長、藏族歌手格絨格西不無遺憾地說，藏族是一個能歌善舞的民族，可是很多人還沒有發現自己身邊的東西才是最優秀的。
民歌近來受關注的程度有點不同以往。不僅是此次的國際狂歡節，不久前的“CCTV西部民歌電視大賽”，也在呼喚民歌的回歸。
大年初一與觀眾見面的“CCTV西部民歌電視大賽”決賽及頒獎晚會，早在兩個月前就調足了觀眾的胃口：多情的“信天游”、味足的“花兒”、高亢的“過山腔”、粗獷的“漫瀚調”，以及壯美的“苗族大歌”、“壯族大歌”、“侗族大歌”，還有那古老的瀕臨消亡的“藏族和聲”，從聲音、服飾到形態無不傳達著中國的悠久歷史和璀璨文化。
中國民歌的風格極其多樣，而把民歌表現得最完美的還是生長在那片土地上的人。
大賽總導演李罡表示，打出原生民歌的創意，就是想讓都市里的人們看一看什么是真正的民歌，看一看老祖宗給我們留下的豐富的民歌文化。如果不這樣做，有些歌種可能真的就聽不到了。比如羌族的多聲部，現在只有6個人會唱，侗族大歌的多聲部已經申報聯合國非物質自然文化遺產，但我們自己了解得卻很少。李罡希望通過這次大賽引發一些思考，在經濟大潮席卷全國的時候，我們是不是在不經意中正流失著寶貴的遺產。
這一大賽對眼下“千人一面”的民歌創作和演唱具有相當的沖擊力和震撼力。針對目前歌曲創作、演唱中的模式化傾向，郭蘭英、王世光、李雙江、徐沛東、樊祖蔭等大賽評委普遍認為，民歌走到現在應該回歸了，再不去找一找我們的根，民歌就失去了自己的方向。
據介紹，通過這次大賽，至少有三四個歌種是首次發現的，有十幾個歌種是在媒體上第一次露面的，有60%以上的演唱形態是在央視媒體上從未出現過的。
談及民歌的發展，四川省文化館四川民族民間演藝中心主任鄭邦君認為，民歌要獲得更多的觀眾和聽眾，創作、宣傳和產業化運作才是關鍵環節。其實地方上好嗓子的歌手不少，他們甚至在全國大賽中都獲得過好成績，但民歌歌手仍是“青黃不接”，不少學民歌的人轉行通俗或美聲，稍有實力的又都人往高處走。再加上不少歌手受困于經濟而不能出去參賽，缺乏與外界的交流，這也是不少優秀民歌“養在深閨人未識”的一個重要原因。
“視覺上是到了藏區，而聽覺上卻還在別的什么地方。”這是前往首屆“四川甘孜康巴國際狂歡節”采風的知名音樂人戴勁松幾天來的感受。民歌創作后勁不足，創作時單純的模仿、借鑒，使得如今相當一部分民歌失去了本土特色。戴勁松認為，一味地照搬、照抄很容易引起民歌的“消化不良”，民歌最大的優點就是自由，需要非常人性化的創作，不應該受到任何模式化旋律的束縛，而現在很多音樂人卻正在把它們規范化。事實上，很多民歌的演唱者都是即興演唱，看見什么唱什么，沒有譜子卻能唱上一天。可以說，他們的文化是從歌聲中體現出來的。
康巴不但擁有得天獨厚的文化底蘊，更蘊藏著豐富的民歌素材。為了錄制新專輯，格絨格西曾跑遍甘孜州18個縣，向能唱藏族山歌的民間老藝人請教。在借狂歡節之機趕拍MTV外景的他看來，神秘的冰川雪山、熱烈的篝火晚會、絢麗的民族服裝才具有濃郁的藏味，才能和他高亢的歌聲融為一體。
參加完“CCTV西部民歌大賽”后，格絨格西5月份還將代表北京電視臺，帶著自己的拿手好戲《溜溜調》和《美好的祝愿》參加“上海國際亞洲音樂節”。在“原汁原味”4個字背后，這位康巴漢子看到了自己和藏族民歌的美好前途。
來源：中國青年報 作者：吳曉東
