(聲明：刊用中國《新聞周刊》稿件務經書面授權)
十幾年來，中國電影幾欲發力未果，一個原本蘊藏巨大市場的行業，竟到了舉步維艱的地步。不久前，中國電影頒布的新規定,使制片改革又向前小心翼翼地挪了一小步
本刊記者/李墮
12月1日，國家廣播電影電視總局的18號(《電影劇本(梗概)立項、電影片審查暫行規定》)、19號(《中外合作攝制電影片管理規定》)令開始實施。這是自1998年電影局嘗試出臺“單片許可證”辦法后，電影改革再次推進到了電影制片領域。
十幾年來，中國電影幾欲發力未果，至今非但沒有前進的跡象，反而屢遭敗績。
一位電影局官員接受采訪時感嘆，“十幾年前全國電影票房還有20多億，現在每年只有10億。大部分的國產片都在賠錢。”
而剛剛發展了兩三年的網絡游戲業的產值去年也達10億。很難理解，一個原本蘊藏巨大市場的行業，竟到了舉步維艱的地步。在這個意義上，電影制片的改革已經到了決定生死的階段。
99部電影分2.5億元的票房，
每部影片也就值200多萬元
華星影城是北京第一家五星級影院，有五個放映廳，1200多個座位。“我們現在片源嚴重不足，像華星這樣的規模，每周要有四五部新片上來，一年至少要可以消化200部電影”，影院總經理路遙對中國《新聞周刊》說，“雖然國產影片每年100余部，但有一半進不了電影院。因為他們太不爭氣，沒有票房。一場下來兩三位觀眾，還不夠電費。有些電影去街上拉人免費看，都沒人愿來。”
北京的影院有100余家，但放映電影的只有10多家。以華星為例，在1000多萬人口的北京市，去年走進華星的觀眾只有45萬人次，“這個數字就可以看出電影消費在文化消費中是一個什么位置——舉個例子：今年國慶7天假，全國的電影票房是300多萬，而西單圖書城的銷售額是3.2億。”
在如此狹小的市場，即使進口大片分到的也只是一口湯。在國內，進口大片發行最高是2000萬～3000萬元人民幣票房，制片方分得14%，只有50多萬美元，所以外國制片商對中國市場的態度一直是“摟草打兔子”，賺到一筆是一筆。
據路遙講，《黑客帝國3》在中國與世界同步上映只是一次試驗，很難再有下文，而《指環王3》在中國的上映檔期恐怕就要等到明年4月了。
去年國內院線票房奇跡《英雄》，事實上是一個特例，它拯救了國產片市場。
去年全國電影票房是10億元，其中，進口大片占5億元，國產《英雄》竟占2.5億元，“如果按官方說法，國產電影年產100部，由剩下的99部電影去分那2.5億的票房”，清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻說，“每部影片也就200多萬元的票房。”
中影集團總經理韓三平在一次和青年導演的座談上解釋，“每部影片按30～35%的分賬比例，我們可以拿回100萬。但每部影片就需要30萬元宣傳發行費，60～70萬元拷貝費。這樣算來，在投資的制片環節上，我們一分錢都沒有拿回來。”
本刊記者從電影局了解到，目前全國有35條院線，容納影院1200多家，共有約2000塊銀幕；其余正常放映的影院有3000多家。也就是說，每65萬中國人才擁有一塊銀幕。
“電影行業，好聽一點說是穩中有升，難聽一點是茍延殘喘”，尹鴻說，這種局面和電影業所調動的資源是不成正比例的。
每一個資本的毛孔中間
充滿了贏利的渴望
電影產業在中國，是一個政策主導的行業。
“本來1995年電影形勢非常好，拍出了像《陽光燦爛的日子》、《長大成人》、《紅粉》、《紅櫻桃》等叫好又叫座的國產片，而且75%是社會資金的投入”，尹鴻接受采訪時說，“但1996年召開長沙電影工作會議，政策有了轉向，電影產量開始逐步萎縮，以至到了1998年、1999年，每年只出產40多部國產電影。”
1998年電影局做出嘗試，出臺“單片許可證”辦法，即非國有公司可以有條件取得拍片的權利。這是制片領域的第一步改革。時隔5年，18、19號令的又使制片改革向前小心翼翼地挪了一小步。
中國電影的這一次轉機的跡象出現在2003年11月13日。那天在電影學院，國家電影局和20多位青年導演進行了一次內部對話。電影局局長童剛、副局長吳克和中影集團總經理韓三平都作了發言。
吳克對新的政策進行了官方解讀，“18號令規定了如何拍電影的程序，一般的影片只需要提供梗概就可以了。這是對大家的一種解放。”
按照新的規定，國產電影除重大革命歷史題材、特殊題材、國家資助影片、合拍片四類外，不必再向電影局申報劇本，只需提供1000字的故事提綱即可；與香港合拍的影片，不限制故事發生的地域，不限制演員比例；與外國合拍片演員比例為1∶1從今年的國產電影創作數量來看：到現在為止已完成的和正在攝制的影片有190多部，其中國有電影制片廠、民營公司和合拍片各占1/3。
同時，吳克詳細解釋了四類必須審看劇本的影片。第一，重大國內和歷史題材，比如拍百團大戰，歷史上的名人、皇帝；第二，重要文獻影片，也就是新聞紀錄片，第三類是特殊敏感題材，指的是涉及司法、公安、軍隊、民族、宗教等；最后一類就是合拍片。
所有政策改革的目標就是為了“好看、賣錢”。
從事電影行業30年的韓三平說，“大家不要看不起商業電影，要從消費者手里拿到電影票錢，沒點本事做不到的。”
韓三平還表示，中影集團每年能夠提供2.5億～3億元的資金，“但這些資金都帶著一個神圣的使命——賺錢。每一個資本的毛孔中間充滿了贏利的渴望。”
民營制片公司開始賺得多數票房
作為2003年中國電影市場的最大亮點，民營制片公司開始成為票房市場的主力，盡管量不是最多的，但票房占了大部分。去年表現最搶眼的就是新畫面公司，它投拍的《英雄》創下2.5億元票房，上交了750萬元的稅和2000萬元的電影基金。
華誼兄弟公司制作的3部電影：《天地英雄》票房4100萬元；《卡拉是條狗》投資530萬，票房、VCD和電視臺版權一共賣了1000多萬元；馮小剛賀歲片《手機》即將上映，據華誼兄弟總裁王中軍估計可以達到3000萬元的票房。
對于影片的投資與收入，民營公司都有一筆清晰的賬。華誼兄弟公司總經理王中軍向記者介紹，華誼公司每年投拍4～5部電影，一部七八千萬的大片，一部一兩千萬的中片，兩部500到800萬的小制作，以這樣的結構規避風險。這幾部片子在國內電影總票房在1億元左右，占全國總票房的1/10，國產片的1/3。
電影是一個高風險的行業。中國電影面臨的不僅是市場風險，同樣還有政策風險。
“而最后所有的風險都可能轉嫁到制片上來”，王中軍說。對民營公司來說，今年最大的政策變化在于他們取得了和國營制片廠一樣的平等身份。作為改革試點，新畫面和華誼兄弟都得到了“合資拍片許可證”和“獨立發行影片許可證”。
“現在我們和北影廠最大的區別只是沒它那塊地，沒有50年的積累，其他都一樣”。
即使在籌拍《英雄》的時候，新畫面影業公司還沒有得到這個待遇。董事長張偉平向記者回憶說，“我們必須花幾十萬元，找一個有合拍權的國營公司當婆家，傳遞文件買廠標。”當時新畫面找的是設在香港的銀都機構，他們必須先把所有材料寄到香港，然后銀都從香港寄到北京國家電影局，審批后再寄回香港，然后香港銀都再寄給他們，前后要花20天甚至一個月。
而實際上，從新畫面公司開車到電影局不過20分鐘。
