張信哲要來了。這似乎已不能成為什么轟動性的大新聞。流行樂壇的新陳代謝注定如今的“哲魅”無法與“F4潮”、“Jay(周杰倫)熱”相抗衡，但此番出擊，阿哲還是給歌迷帶來了新意：與上海交響樂團全程同臺獻演。
告別“青春偶像”
素有“情歌王子”之稱的阿哲自幼受古典樂熏陶，平日的喜好也以聽黑膠唱片、收藏古董、尋找發現老洋房著稱，這次選擇交響樂團的合作符合他一慣的品位。
徹底告別“青春偶像”，以實力再創事業新高，大概是張信哲選擇交響樂團為其伴奏的主要原因。這位上世紀80年代末就出道的歌手在流行樂團已打拼了十多年，但纖弱文秀的外型與燦爛的笑容數年不變，使得張信哲至今仍被不少人以為是僅靠外貌吃青春飯的“偶像”。在偶像如潮水洶涌的今天，張信哲迫切需要將歌迷先入為主的“首腦印象”徹底消除，因此，用肉嗓與樂器相“抗衡”———借交響樂團大幅度提升對音高、音準以及音域寬度的要求，展現自己駕馭音樂的能力———便成了他證明自己實力的終極利器。兩年前在馬來西亞，他曾和上海交響樂團合作，現場演唱了十幾首歌，效果還不錯。這次上海交響樂團請出陳燮陽為其執棒，也給足了他面子。
交響樂團為流行音樂伴奏早已有之，除了尚帶有古典歌劇唱段的《波希米亞狂想曲》，最知名的“聯姻”莫過于那首紅遍全球的“BittersweetSymphony”。弦樂交織而成的音樂背景賦予流行樂恢弘磅礴的氣勢，使其得以體面地“登堂入室”；而流行元素的介入，也讓原本嚴肅有余的交響樂變得平易近人。兩種完全不同的音樂形式恰如其分地融合，大大豐富了音樂的層次感和表現力，給人帶來迥然不同于往日的新鮮聽覺經驗。最重要的是，能否在這場聲音的對比游戲中“壓住陣腳”、占取上峰優勢，也是歌手對自我實力和自信心的一次大考驗。前車之鑒是韋唯在大劇院的演唱，在交響樂氣勢恢弘的壓力下，她竟然失聲了。
和歌迷一起成長
張信哲的歌迷年齡層比較寬泛，有媽媽級歌迷，也有高中生。但是，歌迷群的中堅力量，卻是那些唱著《難以忘記你容顏》，從初中生變成上班族的時尚年輕人。“最初喜歡他是因為那種溫文爾雅的樣子，給人很親切很溫柔的感覺；然后發現這份柔情并非弱不禁風，便開始為他的激流暗涌喝彩；戀愛時迷戀他歌中所唱的熱情、包容與失落，覺得對自己有啟發也有共鳴；現在則佩服他的為人，也欣賞他的品味———這樣一位從沒被人‘踢爆內幕’鬧過緋聞，始終保持著努力向上的狀態，有內涵又不張揚的娛樂人物，已經不多了。”盡管有點肉麻，但這段引自張信哲歌迷論壇的話，也道出了大部分“鐵桿fans”的心路歷程。與歌迷一起成長，是許多歌手“所能想到最幸福的事”。張信哲的歌，從情竇初開小男生的清澀暗戀，唱到激情四溢的“愛如潮水”，直至充滿自省與啟示的“寬容”、“愛情余味”……盡管風花雪月的主題一如既往，但歌中的情感世界，卻已經變得更為成熟理性。
在電子樂風靡全球的當今，劍走偏鋒地用交響樂擔當伴奏，顯然是大膽的舉動。然而，對于歌迷，管弦樂和脈脈含情的人聲，不溫不火地吟頌著對愛情的渴望與憧憬———溫情就會如同一股暖流，滋潤現代都市人空虛而干涸的心靈。或許，交響樂真的是成熟的人才能夠聽懂的。
來源：申江服務導報 作者：飛飛
