享譽全球的戛納國際電影節本周迎來了其56歲的生日。作為本屆電影節正式競賽單元的評委，姜文的戛納之行受到國內輿論的熱情關注。在電影節開幕后不久，本報記者同姜文在他下榻的戛納瑪蒂尼茲飯店如約相會，并請他就戛納電影節和中國電影的發展等問題談了談自己的看法。
姜文沒有“影帝”架子
早就聽說姜文處事低調，不愿同媒體打交道。但通過最近幾天的接觸，記者并沒覺得姜文有傳聞中的明星架子。最早一次見到姜文是在電影節開幕當天的評委會新聞發布會上。記者當時向他提了3個問題，但被主持人砍掉了兩個。為此，記者在新聞會結束后遞給姜文一張名片，希望有機會同他再聊一聊。沒想到姜文不僅答應找機會單獨碰面，而且還把他在戛納的電話號碼給了我。由于姜文每天審片任務繁重，日程變數較多，我們的約會時間也一拖再拖，但姜文每次都會打電話來約定下一次的見面時間。“耳聽為虛，眼見為實”，如果沒有同姜文打過這樣的交道，我是很難想像貴為戛納電影節評委的“影帝”會對記者如此謙和。
評委給參賽者“制造”緊張
記者去年采訪過上屆戛納電影節的評委楊紫瓊，本想請她談談評委在電影節上有哪些工作，但由于時間問題沒有來得及問。為此，記者希望姜文能介紹一下相關情況。姜文表示，嚴格地講，他作為評委在電影節期間是不能接受記者采訪的。他說，電影節給他發的邀請信上有一行粗體字，要求評委在電影節期間避免同媒體接觸。他在到達戛納后，電影節組委會也專門給他打過電話，強調不要跟媒體談及評委會內部的事情。姜文表示，他們的任務就是把正式競賽單元的20部參賽長片看完，并從中選出“金棕櫚”的獲得者。電影節雖然不強迫評委必須在統一時間看片，但他們每次去電影宮看片時都得“打卡”，類似于國內的考勤表。當被問及評委是否有單獨的看片地點時，姜文稱，他迄今都是在電影宮的放映大廳里同觀眾一道看片的，因為這樣的環境更適合欣賞每部電影。
同2000年帶著自己的片子來參賽不同，今天的姜文已是掌握參賽影片命運的評委會成員之一。作為導演和評委來戛納的感覺有何不同？姜文曾在記者招待會上幽默地說，作為導演來戛納，能夠感受到來自評委會的壓力，而現在當了評委，就可以給別人施加壓力了。他說，雖然一些參賽影片的導演和演員在結果揭曉前會顯示其平靜的心態，但大家都難以擺脫一種競賽心理。盡管評委在頒獎前不會透露任何信息，但在整個電影節期間，參賽人員會不由自主地閱讀有關影評，還會打聽各劇組是否收到了閉幕式的邀請，有幾份邀請，因為誰得到的邀請多，就意味著誰的獲獎可能性大。這些都會在電影節上制造一種緊張的氣氛。
集體創作巴黎愛情故事
早聽說姜文此行還擔負著一部有關“巴黎愛情故事”的拍攝任務，記者請他透露了一下相關內情。據介紹，他執導的《鬼子來了》一片在2000年獲得戛納電影節“大獎”后，一位制片在巴黎邀請他參加一項合作拍攝計劃。該計劃邀請了包括伍迪·艾倫在內的世界20位著名導演，每位導演以巴黎的一個區為拍攝背景(巴黎正好有20個區)，制作一部5分鐘的愛情主題片，加上字幕6分鐘，由此組成一部名叫《巴黎，我愛你》的影片，拿到戛納來參展。制片人對每個導演的投資都是10萬到15萬美元，導演、攝影師、編劇的片酬也一樣，惟一不同的就是路費，大家住的地方不同，來巴黎的機票也自然不一樣。姜文表示，這個制片人很聰明，因為總共200多萬美元的投資通常請一個著名導演都不容易，再加幾個名演員則更不可能。但他這個“化整為零”的方式反而吸引了20位導演，據說有三分之一到一半的導演都拍完了，不過大家仍相互之間保密。當談到他那一份時，姜文說分給他的是包括中國城在內的巴黎13區，他將在近期開拍。
倡導嚴格認真的創作作風
自1985年出演《末代皇后》以來，不僅成功地扮演了許多電影人物形象，還執導過兩部頗具影響力的影片。為此，記者問他更喜歡做演員還是做導演。姜文表示，他沒有刻意思考過這個問題，但他覺得自己執導的片子由于投入的時間和精力更多，因此相對更有感情一些。
有媒體曾稱，姜文的性格固執，拍片時經常過多地自我發揮，因此更適合做導演。對此，姜文說，他在戲劇學院上學時，“人藝”的老師就跟他們講過，把自己的臉隨便交給化裝師的演員是不負責任的演員。無論在戲劇學院還是在“青藝”演出話劇時，他都有一個感覺，即導演和演員之間沒有一條明顯的職能界線。他認為，好的導演應該注重發揮演員個人的主觀能動性，畢竟角色需要演員本人來刻劃。他還引用德尼羅主演《憤怒的公牛》和達斯汀·霍夫曼的例子來說明演員自己把握角色的重要意義。姜文認為，把導演置于一個至高無尚的位置是一種封建的觀念，導演和演員是一種合作的關系，相互之間的磋商和探討是很正常和必要的。姜文由此說，有人認為他個人想法太多，不適合當演員，其實不然，想法多的人最適合當演員。
記者在準備這次談話時發現一個有趣的悖論：一方面姜文給外界以固執己見和缺乏浪漫的印象，而另一方面他又同浪漫法蘭西有著不解之緣，不僅有位法國妻子，還是戛納的貴賓。姜文則認為，固執和浪漫并不矛盾，如果法蘭西文化和藝術不講究精益求精的原則，就不會有今天的法國。姜文說，他執導的第一部影片《陽光燦爛下的日子》描述的是一個很浪漫的故事，但這部浪漫之作是建立在固執的創作態度之上。他認為，馬馬虎虎、不負責任的態度小則會影響一部電影的拍攝，大則能阻礙社會的發展。
中國電影需要進一步走向世界
對記者這樣的外行來講，似乎電影大致可以分為兩類，即藝術電影和商業電影。一方面，《霸王別姬》等中國的藝術影片多次在倡導“作家電影”的戛納電影節獲獎；另一方面，《英雄》、《不見不散》等商業大片又在國內獲得良好的市場反應。記者請教姜文，中國電影更適合走哪條發展道路。姜文表示，電影是個包羅萬象的世界，絕不能進行如此簡單的分類。他認為中國的電影工作者應該多到戛納這樣的場所來觀摩，因為在這里可以看到各類題材的電影，充分開闊我們的視野。姜文認為，有多少種人就應該有多少種電影，而中國目前的電影種類還很貧乏。他同時表示，電影創作不宜盲目追求時髦，應該對歷史題材給予足夠的重視。據他介紹，無論是戛納，還是在莫斯科、柏林等地舉行的電影節中，幾乎每年都有反映“二戰”題材的影片參賽。
自上世紀80年代以來，《紅高粱》等一批優秀的中國影片在各種國際電影節上多次獲獎，使中國電影在當今國際影壇上占據了重要一席。談及中國電影的發展前景時，姜文表示，他為中國電影在走向世界的努力中取得的成績而感到高興，但也認為中國電影的發展空間還很廣闊。姜文稱，目前真正占領國際電影市場的只有美國電影。法國雖是個電影大國，但在電影輸出方面同美國差距很大，印度、意大利也是如此。其原因是，美國擁有一個龐大的電影機器和完善的經理人體制。據姜文介紹，他以前曾遇到一位法國電影經紀人，分別在紐約和巴黎生活了很長時間。由于在巴黎能看到美國小說，但在紐約卻看不到法國小說，這位經紀人為此進行了一番調查，發現其結果是美國的經紀人制度非常完善，作家只管寫書，市場運作全由經紀人負責，而這正是法國當時的空白。于是，他開始在這方面進行嘗試，并做出了成績。
姜文表示，中國現在正需要一批既了解中國市場，又了解外國市場的人才，只有他們才能將國外的先進經驗引入中國。姜文最大的愿望是，中國有一天能夠出現一個類似戛納電影節的盛會。他表示，戛納電影節的成功經過了五六十年的嘗試和積累，如果我們從現在開始做，等到幾十年后也一定會有所成就。
來源：中國青年報 作者：陳波
