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“高山仰止有底蘊幽默，松柏延綿無窮盡春色”，在潔白的百合叢中，一代滑稽戲大師周柏春安詳地睡著了，他帶走了他那經典的“冷面”，但留下的卻是永遠的笑聲。昨天，滑稽戲泰斗周柏春的追悼會在龍華殯儀館舉行，數千名群眾自發趕到現場，手持黃色康乃馨為周老送上最后一程。
如同馬季的去世一樣，周柏春的去世，也意味著滑稽戲一個時代的終結———早在周柏春生前，滑稽戲其實就已掩飾不住其背后的尷尬，而在周柏春以后，滑稽戲又能走向何方？
現場
昨天的上海天氣陰沉，龍華殯儀館內也氣氛凝重，一代滑稽大師周柏春的追悼會下午在此舉行。3000多名群眾自發趕到現場，為老人送上最后一程。曲藝界、戲劇界和文化界的眾多知名人士都送來了花圈，并趕來吊唁。中國曲協主席姜昆在上海曲協主席王汝剛的陪同下，也出現在現場，向一代大師表示了自己的悼念和敬意。
昨天的追悼會原定在下午3點舉行，但從2點開始，殯儀館大廳口就已經人潮涌動，從一樓的人群中擠上去二樓電梯，就已經不是易事，而要從二樓的大堂進入正廳內，更需要經過層層堵截。在二樓的大堂，各界名人的鮮花擺滿了兩旁，很多自發趕來的群眾更是拿著周柏春生前的遺照，站在一起表示對老人的懷念。
2點半，追悼會正式開始，大約600多位周柏春生前的摯親友好聚在大廳，為他送行。周柏春安詳地躺在鮮花叢中，接受大家的默哀和鞠躬。而此時，大廳門外的群眾已經里三層外三層，很多人甚至難掩激動之情。
追悼會結束之后，等候多時的群眾得以進入場內，他們中大多是熱愛周柏春的滑稽戲觀眾，大家有序地圍著遺體緩行，目送老人靜靜地離開。他們中有的從中午就已經等在門口。記者在門口看到，很多老觀眾三五成群聚在一起，一起回憶當年看周柏春演出的情景。一位戲迷說：“前幾天從報紙上得知周老去世的消息，很喜歡聽他的戲，聽了這么多年，今天無論如何也來送他最后一程。”有幾位戲迷激動地對記者表示：“像周柏春這樣的老藝術家現在已經沒有了，他這么平和、這么可親，見了我們還會點頭致意，現在的年輕演員，不僅要學他的藝術，更要學老一輩藝術家的為人。”
追憶
南方曲藝界少了一面旗幟
姜昆(中國曲協主席，著名相聲演員)
周柏春先生的去世，不僅是上海和南方曲藝界的損失，也是整個中國曲藝界的損失，他對整個中國曲藝界的貢獻實在太大了。我們中國曲協曾經頒給他終生成就獎，當時我們就覺得，南方曲藝界應該有一面旗幟，周柏春老師是當之無愧的。我當時就和周老師講，這個獎不是黨和政府頒給你的，而是你應該得的。所以，今天，對于一代大師的去世，我感到非常非常的悲痛。
周老師是一位非常儒雅的人，身上沒有任何舊時代藝人的氣息，這些都給我留下很深刻的印象。他對年輕人非常好，我到他家做客，他會很熱情招待我吃西瓜。
和他合作《一千零一天》的溫暖
嚴順開(著名滑稽演員)
周柏春為滑稽戲奮斗了終生，所以才會有我們上海滑稽劇團的今天，真的是非常了不起。他的去世，對我們這個劇種的損失很大，我覺得非常悲痛。
當年我從上海戲劇學院畢業，在黃佐臨的推薦下來到滑稽劇團。當時就是周柏春、姚慕雙老師帶的我。當時我和周老師合作的第一個戲是《一千零一天》，當時合作的感覺很溫暖。因為我之前學的是話劇表演，對滑稽戲一點都不懂，周老師就一直給我做思想工作，而且身教言傳，讓我在表演上學了很多東西。我演一個小戲，他和姚老師都會在側幕看十幾天。
不吃老本不斷創新
吳雙藝(雙字輩滑稽演員)
我們雙字輩是姚周兩位老師一手教起來的。我和周老師至少相識了60年，認識他的時候我們都很年輕，當時我20歲，周老師25歲，在一起已經足足有半個多世紀。他對人非常和藹可親，這是大家的共識。而對于他的藝術，我就是要說八個字：不吃老本，不斷創新。
反思
表面的繁榮背后的尷尬
如同馬季的去世一樣，很多人說，周柏春的去世，意味著滑稽界一個時代的終結。毫無疑問，周柏春和姚慕雙是滑稽戲歷史上最黃金的搭檔，他們的藝術成就，對于獨角戲、對于滑稽戲，有著無可取代的歷史地位和歷史意義。但事實上，任何一門藝術，都有著它自己的發展軌跡和興衰規律。歷史上，不會因為一個人，就改變了一個劇種的命運，更不會決定這門藝術的生死。
周柏春作為一代滑稽大家，甚至是泰斗級的人物，他的辭世，對滑稽界無疑損失巨大。然而，滑稽界現在所面臨的問題，早在周柏春去世時就已經存在，也并不會因為他的離去有些改變。我們在這個時刻關注滑稽戲，關注這個上海特有的本土藝術的前途命運，只是希望在周柏春這面大旗倒下之后，能有更多的人可以舉起新的大旗。讓滑稽藝術能夠走得更遠，飛得更高。
表面：保證收視率的工具
今天的滑稽戲，處在一個很特別的歷史階段。很難判斷它究竟是繁榮，還是蕭條。因為在現在的上海，只要是個有點小名氣的滑稽演員，就會被大眾了解，至少，混個臉熟，決不是問題。
這個現象很大程度都是因為電視媒體巨大的影響力。不知道從什么時候開始，滑稽演員以各種方式出現在大眾視野中。從《紅茶坊》、《老娘舅》、《開心公寓》這樣的情景喜劇，到各類綜藝秀的小品表演和主持，甚至各種搞笑片里，都可以看見滑稽演員的身影。至少，背靠著電視這棵“大樹”，滑稽戲有了傳播普及的捷徑良機，對于滑稽演員而言，不僅收入有了保證，要揚名，也變得輕而易舉。
由于滑稽戲通俗并且貼近生活的特點，因此一直以來深得普通市民的喜愛。隨著電視媒體的普及和競爭化，滑稽戲越來越成為電視臺保證收視率的工具，善于“噱頭”的滑稽演員更成為各大節目制作編導的一件“法寶”。為了博取眼球，很多滑稽演員不惜在電視里灑狗血，甚至常常露乖賣丑。也因此，盡管批判滑稽戲“層次低”的罵聲始終不絕，但滑稽戲在電視媒體上的出鏡率卻日益見長，活躍非常。
背后：演出萎縮和質量滑坡
然而，表面的繁榮掩飾不了背后的尷尬和隱憂。據滑稽界人士透露，上世紀八九十年代，在戲曲市場普遍不景氣的時候，滑稽藝術依舊能夠獨領風騷，每年演出300場甚至500場都不是問題。但到了今天，一個滑稽劇團一年要演滿100場，聽上去已經相當不錯，這其中還包括大大小小進社區的演出。
舞臺演出的萎縮并不是最大的尷尬。滑稽藝術質量的滑坡才是最讓人擔心的問題。滑稽界演員自己也都表示，電視臺和綜藝演出的任務繁多，每天為這些事情疲于奔命還來不及，根本沒有時間鉆研舞臺上的藝術。常常是白天錄好電視節目，跑好場子，晚上就趕到劇場演出。大部分滑稽演員，都已成為電視節目的附庸，對于他們而言，舞臺演出已經變成了一個過場，一次客串，并不是事業的重心。他們要把更多的精力花在情景劇、搞笑片、綜藝秀上，因為在那片天地，不僅錢來得更快，名也出得更易。
對于觀眾來說，不再愿意走進劇場看滑稽戲的原因，除了經常可以在電視上看到以外，最主要的，還是劇場里的滑稽戲不再可笑了。很多老觀眾感慨，當年《72家房客》、《滿園春色》這樣的作品現在再也出不來了。而滑稽界人士自己也透露，除了年輕一代演員功力不到家，編劇導演不夠好也是滑稽藝術滑坡的原因之一。新作出現緩慢，套路陳舊，好的新創作品確實很少。以至于有的劇團常常演一部新作就扔一部，根本留不下來。早報記者 潘妤
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