在今年當代藝術市場中，千萬元級的作品層出不窮。剛結束的香港蘇富比當代藝術拍賣，幾乎掀起一場搶購風暴，徐冰、王廣義等人的作品紛紛創出歷史新高，總成交額更是達到3.37億港元。
而在今年秋拍當代藝術專場中,香港佳士得又推出多件重量級作品，其中包括估價2800萬至3600萬港元的蔡國強《十四幅為APEC作的計劃草圖》。
現象一：估值泡沫籠罩市場
專家觀點：未來五年，90%作品會跌價
這場自2005年開始的當代藝術井噴行情，發生并非偶然。10年前，中國當代藝術剛剛步入藝術品市場，面對挑剔、不解甚至不屑的目光，當時鮮有國內經營者看好中國當代藝術品。與此同時，很多經歷過西方當代藝術快速成長期的海外收藏機構則擇優大量買進。當國內收藏界剛剛醒悟過來的時候，前幾年沒有買進當代藝術而踏空的收藏機構只有望畫興嘆。
但是，對于當代藝術井噴，墻美術館負責人王泊喬認為，中國當代藝術在美術史上最終會占何種位置，還需要時間的洗滌和檢驗，“在這種情況下，價錢超過1000萬元的當代藝術品就與藝術無關。如同當前股市中瘋狂炒作的認沽權證一樣，它只是變成了一場資本游戲，這種在短期內追逐超高利潤的瘋狂投資，對于中國當代藝術未來發展危害巨大。”
對于未來5年的市場情況，當代藝術投資顧問伍勁語出驚人：“我認為90%的作品是會跌價的，只有10%依然會漲價，原因是目前的藝術市場出現了泡沫。未來5年，我們可能會看到令人費解的狀況———有些作品可以賣出一個億，而有些作品不如今天的價格。藝術作品只有兩種：要么是‘潛力股’，要么是‘藍籌股’。”對于目前當代藝術市場的火爆，伍勁表示：“其實我們看100件當代藝術作品，最后下訂單買的可能最多只有5件。當代藝術作為時尚消費品，它的淘汰率非常高，可能就是95%。”
現象二：當代藝術存在洼地
專家觀點：上海藝術家目前被低估
目前，張曉剛、岳敏君、曾梵志等當代藝術家的作品價格，已經被推到一個高位，成為國際游資的炒作工具。但是，仍有一大批當代藝術大腕的作品價值被低估，還有待挖掘。
羅列當下處在天價上的當代藝術家，心細的人會發現其中幾乎沒有一個上海當代藝術家。而從上海走向海外的藝術家如陳逸飛、嚴培明等卻是在國際市場上深受認可。蔡國強，這個從上戲走出去的藝術家，如今已名聲顯赫。對于上海這塊當代藝術的市場洼地，香港佳士得當代藝術部負責人表示：“其實，一直有上海藝術家的作品，之所以大家關注度較小，是因為上海藝術家的重要作品還未出現在市場上。”
但是，上海收藏家爾東強卻表示，上海當代藝術家的作品一直處于千萬元以下，完全是市場整體低估了他們的經驗和價值。“上海當代藝術市場沒有起來，是因為上海具有比較強的地方色彩，而北京被認為是全國的文化中心，所以那里的畫家名氣大，價格也高。”他指出：“上海藝術家一來不會抱團，更不會像北京那樣出現一種繪畫，就會有從幾萬到幾千萬的作品一連串地冒出來的現象。上海洼地現象的出現，是對上海文化整體性地低估。海派文化起源就在上海，但是現在的上海被邊緣化了。”
因此,爾東強認為：“上海當代藝術家具有獨立精神和價值判斷，進行自己的探索。如果要說直接損失，那也只是暫時的經濟損失而已。”
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