當馮小剛坐在電影院與來自全國各地的媒體一起觀看《夜宴》首映時，他發現，觀眾看他的喜劇——笑，看他的悲劇依然——笑。當然，不得不指出的是，昨天的點映沒有接待任何一位“普通觀眾”，他們是院線代表，是記者，是影評人；他們有著不同于普通觀眾的理性、期待甚至挑剔。可以說，馮小剛昨天就是來被媒體“找茬”的。《夜宴》昨日首次接受媒體檢閱，評價有高有低，但馮小剛自己又是怎么說的呢？
馮小剛妙語回質疑
影片的儀式感很強
馮小剛：我是刻意想要中世紀歌劇的感覺。最終我們希望綜合起來能有東方歌劇的格調。
觀眾理解有困難
馮小剛：中國有很多比我拍電影拍得好的導演，但我是唯一一個在票房上沒有走歪路的。之前我們悄悄做了三場試映，都是招待普通觀眾的，有白領、有IT、有普通打工族，什么人都有，當時觀眾看了就說真的沒有我以前電影的影子，但都說喜歡。
觀眾不接受轉型
馮小剛：其實觀眾不會要求導演轉變或者不轉變，他們只是掏錢買票，不會在意你在電影上如何發展，只要好看，就買票。
葛優對白引笑場
馮小剛：今天媒體的那些笑聲我是預料到的，記者是特殊的觀眾群體，他們是很理性的，而且如果有一個人笑，旁邊的人也會跟著笑。在中國做導演，你要給媒體看就要有心理準備。
喝毒藥劇情很突兀
馮小剛：普通觀眾和記者在理解上還是有很大偏差的，在那三場面對普通觀眾的試映場后，我也問過他們，他們都覺得這個轉變很出乎意料，但也很有意思。
難度：不知道危險在哪里
信息時報：《夜宴》是你電影風格的一次徹底轉變，你認為難度最大的地方是什么？
馮小剛：最難的地方就是離生活太遠了，一舉手一投足都很不同。葛優有一個比喻說得特別有道理，例如現在放在桌子上的那個煙灰缸，我們知道不能把它放得太邊上了，否則就會有(掉到地上的)危險，但拍這戲，不知道哪里危險。還有一個就是錢的問題，葉錦添每天都有很多不同的想法來找我，說能不能再給多點錢，把東西做得更完美，因為我事前跟他提的要求都挺高的，他也希望能把事情做好。譚盾也是這樣，找郎朗演奏鋼琴就是他提議的，但我們不可能無限度花錢，還是要估計市場的。
但拍這戲還是挺順利的，比以前的當代題材順利，我只要把各技術人員召集一起開會聊天和做出一些判斷，而他們都很有經驗了。
信息時報：影片里的舞蹈設計非常搶眼，給人很特別的感覺，這是你提議的嗎？
馮小剛：一開始我們也不知道應該怎么樣，后來編劇盛和煜找到了一段古代歌詞，說很適合影片。拿到后，我就跟譚盾商量。誰知譚盾在影片開拍前失蹤了幾個星期，連他妻子也不知道他跑哪里去了，回來后他就憋出了“越人歌”，我們都覺得特別適合。到了舞蹈部分，我們也試過很多種不同的風格，葉錦添先說服我服裝應該是很素的，后來我們再找了一批很出色的現代舞演員。影片里那些舞蹈其實脫了衣服都是很難看的，只是身體在不停扭動，那些舞蹈演員跟我說，不能一聽到音樂就起舞，先給他們幾分鐘時間醞釀，然后所有動作都是他們即興表演的，所以每一次都是不同的，很微妙很內斂，我覺得很有意思。
信息時報：你以前的電影都很注重講故事，這一次也曾反復強調故事的重要性，現在影片已經最終完成，你認為在故事性方面做得滿意嗎？
馮小剛：故事還是很重要的，影片開拍前我就給自己和劇組人員提出故事方面的要求，第一要把故事講清楚，第二故事要吸引人，第三結局要獨特。也不僅僅是我(的)，所有電影的故事都是很重要的。當時拍《甲方乙方》時也很不同，有人跟我說覺得沒有故事性，但我認為只是講故事的方式不同而已。《夜宴》是脫胎自《哈姆雷特》的故事，所以我依然保留了一種莎劇的韻味，例如有長短句的結合等等。
信息時報：有影評人看完后評價影片的儀式感很強，有舞臺劇感覺，這是你想要的效果嗎？
馮小剛：是的，我是刻意想要中世紀歌劇的感覺。當時葉錦添問我想要什么的時候，我就是這么告訴他的。這里既有中世紀歌劇那種宏偉、舞蹈化的場景，又是一個無色的電影，不是披金戴銀的，主要只有紅色和黑色，是對顏色做了減法，但反而可以有更豐富的效果。但其實最終我們希望綜合起來能有東方歌劇的格調。
自信：我是唯一沒有走歪路的導演
信息時報：會不會因為有了格調，老百姓反而在理解方面有困難？
馮小剛：這個話題要從《甲方乙方》說起，當時就有不少人擔心我這個拍電視劇的能不能拍好電影，但結果證明他們的擔心是多余的；后來拍《不見不散》的時候，也有人說影片笑料太多，很難處理，但結果也行；然后到《一聲嘆息》的時候，由于沒有了葛優，也不是賀歲檔期放映，院線方面也曾憂慮會有票房問題；直到《天下無賊》，我開始轉型，幽默少了，但票房一直都沒出現差錯。中國有很多比我拍電影拍得好的導演，但我是唯一一個在票房上沒有走歪路的。不過，我說這么多，只是想告訴你，觀眾是不會有這個格調問題的。
我現在可以告訴你，之前我們悄悄做了三場試映，都是招待普通觀眾的，有白領、有IT、有普通打工族，什么人都有，有兩場(是有)200人，一場(是有)50人，三場我都在，當時觀眾看了就說真的沒有我以前電影的影子，但都說喜歡。
信息時報：但會不會害怕轉變太大，還是會有一部分觀眾不接受？
馮小剛：其實觀眾不會要求導演轉變或者不轉變，他們只是掏錢買票，不會在意你在電影上如何發展，只要好看，就買票。但我覺得內地觀眾的素質是高的，例如在香港，電影沒有明星就不會有觀眾看，他們只認明星的。但內地觀眾認的是導演，他們會關注電影是哪個導演拍的。
笑場:媒體是特殊的觀眾群，有一個笑了，旁邊的會跟著笑
信息時報：葛優說對白時引起了幾次笑場，你怎么看待這種情況？
馮小剛：我首先要說的是，葛優在這部片子里起到的是襯托的作用，沒有了他影片就會飄。當時在研究厲帝這個角色時，我就跟他說千萬不要那種形式化的帝王霸氣，我說你是皇上，你站在那根本沒必要發脾氣，你要誰死就誰死，哪用動氣。就如在現實中，領導說話都不會很大聲的，但旁邊的人都會伸長耳朵聽，這才是霸氣。至于說到葛優的臺詞，我在拍攝的時候認真想過這個問題，為了避免觀眾看到葛優拍攝正劇時感到別扭，就決定先把觀眾忽悠了，所以即使他們一開始由于不適應，聽到某些臺詞會笑，后半場就一定不會再笑了。
至于今天媒體的那些笑聲我是預料到的，記者是特殊的觀眾群體，他們是很理性的，而且如果有一個人笑，旁邊的人也會跟著笑。在中國做導演，你要給媒體看就要有心理準備，之前別人說我們老捂著不給看，好像心虛似的，所以這次就拿出來給大家看。
影片的臺詞是編劇盛和煜負責，它是一個古文水平特別高的人，但他的臺詞不會讓人聽不懂。當時我和他商量如何處理臺詞的問題，例如不能有明清風格，不用“乃”這些字眼。舉一些例子吧，影片里有一句臺詞本應該是“哪有這么順心”，但我們改成“哪有這么順遂”；厲帝在與婉后說話時，說“你身為母后，母儀天下，睡覺還蹬被子”，我們也不會用“就寢”代替“睡覺”；還有，無鸞對婉后說“我這個黑不溜秋的身子弄臟了母后”，當時我們開會討論了很久能不能用“黑不溜秋”，但盛和煜最后認為應該保持這個華語的風格；無鸞在影片里被叫做“天才藝術家”，我們查過資料，古代人確實是這樣稱呼的。但為了擔心一些半懂不懂的人挑毛病，我們也避免了一些用語，例如“表演者”這個名詞，就省略了“者”字，但古代人是會稱呼“表演者”的。
有一些臺詞我個人覺得是沒問題的，例如青女問無鸞還會不會感到寂寞，我也不明白媒體為什么會笑，但當然你笑也是一種態度。
信息時報：你曾經說過《夜宴》的成敗就看章子怡了，那你覺得她完成得令你滿意嗎？
馮小剛：這個影片是一個東方式的故事，在原著里，章子怡演的應該是王子的親生母親，這當然沒可能，于是我們根據章子怡把人物關系做了更改。《哈姆雷特》的焦點是王子，但這部電影的主角是章子怡，所以我說“章子怡不是打劫銀行的”，她出色地完成了任務。
信息時報：從觀映后的采訪可以看到，觀眾對劇情的發展還是有疑問的，例如厲帝為什么突然就喝下毒藥了？
馮小剛：從這個問題可以看出，普通觀眾和記者在理解上還是有很大偏差的，在那三場面對普通觀眾的試映場后，我也問過他們，他們都覺得這個轉變很出乎意料，但也很有意思。葛優這個角色既是一個英雄，也是一個梟雄，他雖然殘酷，但也有特別浪漫的地方，例如他覺得我今天是用刀逼著你婉后服從我的，我明天就要你真心愛上我。當婉后說，你已經暖著我的心的時候，他就覺得你要我死，那我就死。厲帝對婉后是很溺愛的，她的小動作他都知道，即使到最后他為愛殉情。
信息時報：會不會是大家看不慣葛優演悲劇，所以笑場？
馮小剛：如果把葛優放在威尼斯，放在香港或者臺灣，沒有人會笑，但內地有些觀眾則可能由于覺得葛優是演喜劇的，所以會有不同的反應。但我們之前試映的時候，首先就問觀眾會不會覺得葛優好笑，但他們都不覺得。
來源：信息時報 記者 譚爭劼
