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關于“春晚”的評論，文友們已寫了許多，筆者不想再贅述，避免“撞車”。評“春晚”，各抒己見，但有一點是共同的認識：今年的出新啦！不論是歌舞、是小品相聲，都有比往年的出奇出新之處。
近年來對于“春晚”，大陸有過激烈的爭論，問題的焦點在于節目的老套套，引不起觀眾的興趣，“都是那幾個人！”“跳呀，唱呀，還不是那些！”這是老百姓的批評。于是也有人提出：干脆停演算啦！但有人困惑：除夕沒有春晚，要干啥？
這批評那批評，都是“出新”問題。即使“都是那幾個人”，但他們只要出新了，也會受觀眾歡迎的，今年的趙本山、牛群等，不就有一番新面貌嗎？楊麗萍也不再是獨自轉呀轉的。他們突破了自己。
當然，出新說起來容易，真正做起來卻是千難萬難的。別說是導演、演職員，三番五次的更迭，單是為了上一個節目，有時簡直是拚了一生的心血的，更不必說有的導演利用職權栽下馬來的小插曲了。
早在上世紀五十年代初，大陸文藝界就有“百花齊放，推陳出新”的召喚，確也出了不少好作品，直至六十年代初，雖過“瓜菜代困難時期”，精品還是不少，無奈“文革”革了文化的命，八億人民只看八個樣板戲。改革開放后，文藝才逐漸地復興起來。近年來更是極大的豐收，“春晚”就是一個例子。
文藝有創新才有生命。撥開政治不談，就說《沙家濱》中的“斗智”這一場吧，為什么時至今日仍然百演不衰、深受觀眾喜愛？正在于它的新創意，它的生命力。
創新來自于創作人員的艱苦努力。劇本劇本，一劇之本。同一樣的道理。創作人員需要良好的陽光、土壤。沒有一定的創作環境，哪來的好作品？
來源：菲律賓《世界日報》 文：林炳輝
